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Artist Lecture Series Vienna präsentiert

Daniel Ferstl
18:00, 5. Dezember, 2023
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Vienna

The presentation will be held in English

„Gatti Amari“, 2022,
mixed media/canvas, 160x120cm,
courtesy of Wonnerth-Dejaco & the artist, photo by Peter Mochi

Die Werke von Daniel Ferstl entziehen sich einer Kategorisierung auf verschiedenen Ebenen: Malerei trifft auf Skulptur, High trifft auf Low Brow, klassische Komposition trifft auf kitschige Extravaganz in der Wahl der Motive und Materialien. Popkulturelle Referenzen reichen von Kultfilmen der 70er und 80er Jahre bis hin zu zeitgenössischer Gamer-Kultur. In seinen jüngsten Arbeiten werden bunte Stoffe auf Rahmen gespannt und mit aufgenähten, ausgestopften Textilelementen versehen, die den Werken eine dreidimensionale Qualität verleihen. Der malerische Gestus ist nur noch als vermittelnder Rückstand in den gedruckten Mustern der Stoffe vorhanden, die Ferstl für seine Hintergründe wählt. Auf einer unmittelbaren affektiven Ebene sind die seidigen, glänzenden, flauschigen Werke von einem „cruel optimism“ durchdrungen, der uns an den Träumen festhalten lässt, von denen wir tief in unserem Inneren wissen, dass sie uns am Ende zerstören könnten.

Daniel Ferstl, geboren 1982, lebt und arbeitet in Wien, studierte Malerei an der Universität für angewandte Kunst Wien bei Christian Ludwig Attersee. Ausstellungen u.a. in der Kunsthalle Wien, Wien (2015), New Jörg, Wien (2015), Ve.Sch, Wien (2015), Belvedere, Wien (2016), Belmacz Gallery, London (2017 und 2019), Foundation, Wien (2018). ), Zeller van Almsick, Wien (2020), Österreichisches Kulturforum, London (2020), Wonnerth-Dejaco, Wien (2022), Belvedere 21 (2023), Albert Contemporary, Odense (2023), L21, Palma de Mallorca (2023).

www.instagram.com/daniel_ferstl
www.danielferstl.com

Daniel Ferstl’s works defy categorization on various levels: painting meets sculpture, high meets low brow, classic composition meets kitschy extravaganza in the choice of motifs and materials. Pop cultural references range from 70s and 80s cult movies to contemporary gamer and meme culture. In his recent works, colorful fabrics are stretched onto frames with stuffed textile elements sewn onto them, giving the works a three dimensional quality. The painterly gesture is only present as a mediated remainder in the printed patterns of the fabrics Ferstl chooses for his backgrounds. On an immediate affective level, the silky, shiny, fluffy works are imbued with the kind of “cruel optimism” that keeps us attached to the dreams that deep inside we know might crush us in the end.

Daniel Ferstl, Austrian, born 1982, lives and works in Vienna, studied painting at the University of Applied Arts Vienna with Christian Ludwig Attersee. Exhibitions including at Kunsthalle Wien, Vienna (2015), New Jörg, Vienna (2015), Ve.Sch, Vienna (2015), Belvedere, Vienna (2016), Belmacz Gallery, London (2017 and 2019), Foundation, Vienna (2018), Zeller van Almsick, Vienna (2020), Austrian Cultural Forum, London (2020), Wonnerth-Dejaco, Vienna (2022), Belvedere 21 (2023), Albert Contemporary, Odense (2023), L21, Palma de Mallorca (2023).

www.instagram.com/daniel_ferstl
www.danielferstl.com

Barbara Kapusta

Video documentation: The Fragiles by Barbara Kapusta

Artist Lecture Series Vienna präsentiert

Barbara Kapusta
18:00, 7. November, 2023
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Vienna
The presentation will be held in English

The Fragiles, 2023
aluminum trusses, four channel audio, speakers, media player, amplifier, cables, 650cm x 650cm x 350 cm
installation view Kunstverein Braunschweig, photo: Stefan Stark

Barbara Kapusta, geboren 1983, lebt und arbeitet in Wien. Ihre Arbeit ist geprägt von einer langjährigen Beschäftigung mit der Beziehung zwischen Körper und Sprache sowie zwischen Materialität, Sprache und Architektur. Ihre Textarbeiten bilden die Grundlage für eine sehr körperliche künstlerische Praxis, die zeigt, dass alle Dinge mit Handlungsfähigkeit ausgestattet sind, dass alle Dinge in der sprachlich-körperlichen Welt relational und queer, vielfältig und verletzlich sind. In ihrer jüngsten immersiven Vierkanal-Klanginstallation The Fragiles entfaltet Kapusta eine Science-Fiction-Erzählung, die aus einer apokalyptischen Zukunft berichtet und von den düsteren Folgen und Verstrickungen vergangener und gegenwärtiger Ideologien erzählt. Das Sprechen aus einer imaginären Zukunft wirft aber auch die Frage auf, wie wir unsere Gemeinschaft organisieren. Wie können wir inmitten von Meinungsverschiedenheiten, Unterschieden und Ambivalenzen zusammenleben?

Ihre Arbeiten waren zuletzt zu sehen in: Fragiles, Klosterruine Berlin (2023), WORDS DON’T GO THERE, Kunstverein Braunschweig (2023), The Palace of Concrete Poetry, Writers’ House, Tbilisi, (2022); Let your () do the talking, NAK Aachen (2022); Futures, Kunsthalle Bratislava (2022); Lo(l) – Embodied Language, Kunsthaus Hamburg (2022); Dissolving Matter & Value, Lothringer 13, Munich (2021); Enjoy, museum moderner kunst stiftung ludwig wien, Vienna (2021); Europa Antike Zukunft, Halle für Kunst Steiermark, Graz (2021); The Leaking Bodies Series, Gianni Manhattan Vienna (2020); Dangerous Bodies, Kunstraum London (2019), Hysterical Mining, Kunsthalle Wien (2019), Empathic Creatures at Ashley Berlin (2018).

https://www.barbarakapusta.net/

Barbara Kapusta, born 1983, lives and works in Vienna. Her work is characterized by a long-standing preoccupation with the relationship between the body and language, and between materiality, language and architecture. Her textual works ground a very physical artistic practice that demonstrates that all things are endowed with agency, that all things in the linguistic-physical world are relational and queer, diverse and vulnerable. In her recent immersive four-channel sound installation The Fragiles Kapusta unfolds a science fiction narrative, reporting from an apocalyptic future telling of the grim consequences and entanglements of past and present ideologies. But speaking from an imagined future also raises the question of how we organize our community. How can we live together in the midst of disagreement, difference, and ambivalence?  

Recent and upcoming exhibitions include Fragiles, Klosterruine Berlin (2023), WORDS DON’T GO THERE, Kunstverein Braunschweig (2023), The Palace of Concrete Poetry, Writers’ House, Tbilisi, (2022); Let your () do the talking, NAK Aachen (2022); Futures, Kunsthalle Bratislava (2022); Lo(l) – Embodied Language, Kunsthaus Hamburg (2022); Dissolving Matter & Value, Lothringer 13, Munich (2021); Enjoy, museum moderner kunst stiftung ludwig wien, Vienna (2021); Europa Antike Zukunft, Halle für Kunst Steiermark, Graz (2021); The Leaking Bodies Series, Gianni Manhattan Vienna (2020); Dangerous Bodies, Kunstraum London (2019), Hysterical Mining, Kunsthalle Wien (2019), Empathic Creatures at Ashley Berlin (2018).

https://www.barbarakapusta.net/

Valentin Carron

Artist Lecture Series Vienna präsentiert

Valentin Carron
Im Gespräch mit Oliver Zybok.

Das Gespräch wird auf Französisch, Deutsch und Englisch geführt.

In conversation with Oliver Zybok.
The conversation will be held in French, German and English.

10. Oktober, 2023
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
18.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

Valentin Carron, HAUS UND KROPF, 2023
Courtesy the artist and Galerie Eva Presenhuber, Zurich / Vienna
© the artist

Valentin Carron wurde 1977 in Martigny, Schweiz, geboren, wo er lebt und arbeitet.
Er studierte an der Ecole Cantonale des Beaux-Arts, Sion, CH und der ECAL / Ecole cantonale d'art de Lausanne, CH.

Eine Auswahl seiner Einzelausstellungen: Galerie Eva Presenhuber, Vienna, AT (2023); Museum im Bellpark, Kriens, CH (2021); Le Consortium, Dijon, FR (2020); Mauvoisin Dam, Valais, CH; Musée des Beaux-Arts de Rennes, FR (2018); Galerie Art & Essai Université Rennes, FR (2018); Centre d’édition contemporaine, Genève, CH (2016); Lübeck Kunstverein, Lübeck, DE (2016); Kunsthalle Bern, Bern, CH (2014); Fondation Louis Moret, Martigny, CH (2014); Palais de Tokyo in Paris, FR (2010); 2013 vertrat er die Schweiz auf der 55. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale de Venezia, Schweizer Pavillon, Venedig, IT.

Oliver Zybok ist ein deutscher Kunsthistoriker und Kurator. Er ist stellvertretender Direktor und Sammlungsleiter im Kunstmuseum Bonn, Bonn, DE.

Valentin Carron was born in 1977 in Martigny, Switzerland, where he lives and works.
He studied at Ecole Cantonale des Beaux-Arts, Sion, CH and ECAL / Ecole cantonale d'art de Lausanne, CH.

Selected solo exhibitions: Galerie Eva Presenhuber, Vienna, AT (2023); Museum im Bellpark, Kriens, CH (2021); Le Consortium, Dijon, FR (2020); Mauvoisin Dam, Valais, CH; Musée des Beaux-Arts de Rennes, FR (2018); Galerie Art & Essai Université Rennes, FR (2018); Centre d’édition contemporaine, Genève, CH (2016); Lübeck Kunstverein, Lübeck, DE (2016); Kunsthalle Bern, Bern, CH (2014); Fondation Louis Moret, Martigny, CH (2014); Palais de Tokyo in Paris, FR (2010); and he represented Switzerland at the 55th International Art Exhibition - La Biennale de Venezia, Swiss Pavilion, Venice, IT in 2013.

Oliver Zybok is a German art historian and curator. He is deputy director and head of collections at the Kunstmuseum Bonn, Bonn, DE.

Katrin Plavčak

Artist Lecture Series Vienna präsentiert

Katrin Plavčak
16. Mai, 2023
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
18.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

© Katrin Plavčak, Ich bin ein Würfel, 2020, 150 x 200 cm, oil on canvas

Katrin Plavčak gemeinsam mit Nicholas Hoffman

some kind of musical lecture

Katrin Plavčak (1970) ist eine österreichische Künstlerin, die nach 16 Jahren Berlin wieder in Wien lebt. Sie studierte Malerei bei Sue Williams an der Akademie der Bildenden Künste Wien, absovierte die Sozialakademie und beschäftigt sich neben der Malerei auch mit Musik und Skulptur.

Seit Winter 2017 existiert die Band „Kinky Muppet“ (Katrin Plavčak git / voc, Nicholas Hoffman bass + bariton / voc, Oliver Stotz drums) die im März 2020 ihr erstes Album bei dem label „plag dich nicht“ veröffentlicht hat und im April 23 ihre nächste Platte aufnehmen.

Von 2012 bis 2014 war sie Teil der feministischen Künstlerinnengruppe ff und zusammen mit Caro Bittermann und Claudia Zweifel hat sie die website www.thehistoryofpaintingrevisited.weebly.com aufgebaut - ein wachsendes Archiv von Malerinnen aus der Kunstgeschichte.

Seit Oktober 2023 ist sie Professorin für Malerei und Zeichnung an der abk - Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.

Ihre Arbeit und Projekte wurde in der letzten Zeit, unter anderem im Kunstverein Heilbronn, DE; Galerie Mezzanin, Genf; Nye Jordal Amfi Eishockeystadion, Oslo; Sternenpassage Museumsquartier Wien; Kunstverein Eisenstadt; Kingston University, London; Kommunale Galerie Steglitz-Zehlendorf, Berlin; Secession, Wien; Museum moderner Kunst, Wien; Bundeskunsthalle, Bonn; La Galerie – Centre d’Art Contemporain de Noisy-Le-Sec, Paris; Steirischer Herbst, Graz; Villa Merkel, Galerien der Stadt Esslingen DE; Deutsche Bank KunstHalle; Schinkelpavillion, Berlin; gezeigt.

Nicholas Hoffman, geboren in Canton, Ohio ist ein bildender Künstler und Musiker der in Wien lebt und arbeitet. In seiner Praxis nützt er die spielerischen, melancholischen und absurden Gegebenheiten des alltäglichen Lebens und setzt sie in Zeichnungen, Collagen, Hörspiele, Performances und Musikstücke um. Er studierte Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und der staatlichen Hochschule für bildende Künste in Frankfurt/Städelschule.

www.katrinplavcak.net
https://kinkymuppet.klingt.org/
https://plagdichnicht.bandcamp.com/album/chicken-permit
https://nicholashoffman.at/

Katrin Plavčak will be joined by Nicholas Hoffman

some kind of musical lecture

Katrin Plavčak (1970) is an Austrian artist who lives in Vienna again after 16 years in Berlin. She studied painting with Sue Williams at the Academy of Fine Arts Vienna, graduated from the Academy of Social Work and is engaged in painting, music and sculpture.

Since winter 2017 exists the band "Kinky Muppet" (Katrin Plavčak git / voc, Nicholas Hoffman bass + baritone / voc, Oliver Stotz drums) which released their first album on the label "plag dich nicht" in March 2020 and record their next record in April 23.

From 2012 to 2014 she was part of the feminist artist group ff and together with Caro Bittermann and Claudia Zweifel she built the website www.thehistoryofpaintingrevisited.weebly.com - a growing archive of female painters from art history.

Since October 2023 she is professor for painting and drawing at the abk - Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.

Her work and projects have been shown recently, among others at Kunstverein Heilbronn, DE; Galerie Mezzanin, Geneva; Nye Jordal Amfi Ice Hockey Stadium, Oslo; Sternenpassage Museumsquartier Vienna; Kunstverein Eisenstadt; Kingston University, London; Kommunale Galerie Steglitz-Zehlendorf, Berlin; Secession, Vienna; Museum moderner Kunst, Vienna; Bundeskunsthalle, Bonn; La Galerie - Centre d'Art Contemporain de Noisy-Le-Sec, Paris; Steirischer Herbst, Graz; Villa Merkel, Galleries of the City of Esslingen DE; Deutsche Bank KunstHalle; Schinkelpavillion, Berlin.

Nicholas Hoffman, born in Canton, Ohio, is a visual artist and musician who lives and works in Vienna. In his practice he uses the playful, melancholic and absurd realities of everyday life and translates them into drawings, collages, radio plays, performances and pieces of music. He studied sculpture at the Academy of Fine Arts in Vienna and the State University of Fine Arts in Frankfurt/Städelschule.

www.katrinplavcak.net
https://kinkymuppet.klingt.org/
https://plagdichnicht.bandcamp.com/album/chicken-permit
https://nicholashoffman.at/

Birke Gorm

Artist Lecture Series Vienna präsentiert

Birke Gorm
18. April, 2023
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
18.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

© Birke Gorm, huswif (ait), 2021

Das Sammeln archaischer, leicht zugänglicher, oft zufällig gefundener Materialien wie Jute, Terrakotta, Holz und Metall ist charakteristisch für die Arbeit von Birke Gorm. Ihre Skulpturen vermitteln eine rohe, ansprechende Unmittelbarkeit, deren vielschichtige Bedeutungsebenen sich bei näherer Betrachtung entschlüsseln lassen. Durch die Wiederaneignung häuslicher Arbeitsprozesse – Akte, die unbezahlte Arbeit von Frauen historisch konnotiert haben – zeigt die Künstlerin das in der Produktion und Zirkulation von Alltagsgegenständen liegende Potenzial zum Abbau patriarchaler Geschlechterhierarchien auf.

Birke Gorm (geb. 1986, Hamburg – lebt und arbeitet in Wien). Zu den letzten Einzel- und Duo-Ausstellungen gehören „dead stock“ im MAK, Wien (2023); „routes and routines“ bei Martina Simeti, Mailand (mit Marie Lund); und „Punkt“ bei Politikens Forhal, Kopenhagen (2021). Kommende und aktuelle Gruppenausstellungen umfassen Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin; Museum Sønderjylland, Tønder (beide 2023); mumok, Wien; Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main, und Kunsthalle Wien (alle 2022).

Collecting archaic, easily accessible, often accidentally found material such as jute, terracotta, wood, and metal is characteristic of the work of Birke Gorm. Her sculptures convey a raw, appealing immediacy whose multilayered levels of meaning can be decoded upon closer inspection. By re-appropriating domestic labour processes — acts that have historically connoted unpaid work by women — the artist shows the potential, contained in the production and circulation of everyday objects, for the dismantling of patriarchal gender hierarchies.

Birke Gorm (b. 1986, Hamburg — Lives and works in Vienna). Recent solo and duo exhibitions include 'dead stock' at MAK, Vienna (2023); 'routes and routines’ at Martina Simeti, Milan (w. Marie Lund); and ‘full stop' at Politikens Forhal, Copenhagen (2021). Upcoming and recent group exhibitions include Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin; Museum Sønderjylland, Tønder (both 2023); mumok, Vienna; Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main, and Kunsthalle Vienna (all 2022).

Chin Tsao

Artist Lecture Series Vienna präsentiert

Chin Tsao
21. März, 2023
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
18.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

(c) Chin Tsao 2023

Chin Tsao’s (曹晶) practice encompasses sculpture, installation, music, performance, and new media. She is fascinated by material artificiality as a narration of human memory and history. Tsao's ceramics and porcelain works are inspired by historic styles such as Rococo and Art Deco. In her works, she creates an anachronistic setting to address the historic events between the East and the West, as well as the hybridization of the past and the future. Their appearance overlaps in our perception of time with the shifting identities of a post-globalized culture.

She obtained her MFA at University of Applied Arts in Vienna. Her works were exhibited at Kunsthalle WIen (AT), Nevven Gallery (SE), Galerie Martin Janda (AT). She has performed at Rote Bar/ Volkstheater Wien (AT) and mumok (AT). She also curated a series Vienna based event EPHEMEROS which aims to support emerging artists and queer-feminism community.
She now lives and works in Vienna.

https://chintsao.info/ 

Chin Tsao umfasst Skulptur, Installation, Musik, Performance und neue Medien. Sie ist fasziniert von materieller Künstlichkeit als Erzählung menschlicher Erinnerung und Geschichte. Tsaos Keramik- und Porzellanarbeiten sind von historischen Stilen wie dem Rokoko und dem Art déco inspiriert. In ihren Werken schafft sie einen anachronistischen Rahmen, um die historischen Ereignisse zwischen Ost und West sowie die Hybridisierung von Vergangenheit und Zukunft zu thematisieren. Ihre Erscheinung überschneidet sich in unserer Zeitwahrnehmung mit den sich verschiebenden Identitäten einer postglobalisierten Kultur.

Sie erhielt ihren MFA an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Ihre Arbeiten wurden in der Kunsthalle WIen (AT), der Galerie Nevven (SE) und der Galerie Martin Janda (AT) ausgestellt. Sie hat in der Roten Bar/ Volkstheater Wien (AT) und im mumok (AT) gespielt. Sie ist auch Kuratorin der Wiener Veranstaltungsreihe EPHEMEROS, die aufstrebende KünstlerInnen und die Queer-Feminismus-Community unterstützen unterstützen soll.
Sie lebt und arbeitet jetzt in Wien.

https://chintsao.info/

Liesl Raff

Jojo Gronostay

Lukas Thaler

Artist Lecture Series Vienna präsentiert

Lukas Thaler
25. Oktober 2022
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
18.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

Das Tragen von FFP2 Masken wird empfohlen
Wearing FFP2 masks is recommended.

@Artist Lecture Series Vienna

Slice (painted with your eyes) grey, 2021 pigmented marble cast, Ø 32,5 cm (photo: Rudolf Strobl)

Lukas Thaler, geboren 1989 in Hall in Tirol / AT, lebt und arbeitet in Wien. Er studierte an der Universität Wien und an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Seine Arbeit wurde in Ausstellungen, unter anderem im, Kunstverein Siegen, Kunstverein Eisenstadt; Galerie Janda, Wien; White&Weiss Gallery, Bratislava; Jan Koniarek Gallery, Trnava; Daihatsu Rooftop Gallery, Wien; Bruch & Dallas, Köln; EXILE, Wien; In Spite Of, Porto; Ed.Varie, New York City; Belvedere 21, Wien; Sans titre (2016), Paris; MUSA, Wien; Guimarães, Vienna, Celine, Glasgow; Ginny, London; Material Artfair, Mexico City; Ferdinandeum, Innsbruck; Club Pro, Los Angeles; Drop City, Newcastle; One Work Gallery, Wien; Ve.sch, Wien; Künstlerhaus, Wien, gezeigt.

Er betreibt zusammen mit Titania Seidl das kuratorische Projekt MAUVE. Er unterrichtet an der Technischen Universität Wien, am Institut für Kunst und Gestaltung.

Lukas Thaler, born in 1989 in Hall in Tirol / AT, lives and works in Vienna. He studied at the University of Vienna and University of Applied Arts Vienna.

A selection of exhibitions include – among others – Kunstverein Siegen, Kunstverein Eisenstadt, Galerie Janda, Vienna; White&Weiss Gallery, Bratislava; Jan Koniarek Gallery, Trnava; Daihatsu Rooftop Gallery, Vienna; Bruch & Dallas, Cologne; EXILE, Vienna; In Spite Of, Porto; Ed.Varie, New York City; Belvedere 21, Vienna; Sans titre (2016), Paris; MUSA, Vienna; Guimarães, Vienna, Celine, Glasgow; Ginny, London; Material Artfair, Mexico City; Ferdinandeum, Innsbruck; Club Pro, Los Angeles; Drop City, Newcastle; One Work Gallery, Vienna; Ve.sch, Vienna; Künstlerhaus, Vienna.

Together with Titania Seidl he runs the curatorial project MAUVE. He teaches at the Vienna University of Technology, at the Institute for Art and Design.ie Kunstbuero, Vienna (2015); Vesch, Vienna (2014).

https://lukasthaler.com/

Lucia Elena Průša

Artist Lecture Series Vienna präsentiert

Lucia Elena Průša

11. Mai 2022
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

FFP2 Maskenpflicht. FFP2 masks are obligatory

Lucia Elena Průša (geb. 1985, DE) lebt und arbeitet in Wien. Studium an der Akademie der Bildenden Künste Wien, an der E.N.P.E.G. in Mexiko Stadt und an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Stipendiatin des Bundesatelier in der Wattgasse 2020-2026.

Ausstellungen u. a.: Österreichisches Kulturforum, Berlin (2022); MAK, Wien (2021); Simian, Kopenhagen (2020); Essex Street Gallery, New York (2020); Swiss Institute, New York (2019); Kunsthalle Bratislava (2019); Belvedere 21er Haus, Wien (2019); Gärtnergasse, Wien (2018); Pina, Wien (2018); Riverside, Schweiz (2017); Sophie Tappeiner Galerie, Wien (2017); Travesia Cuatro Galeria, Guadalajara, Mexiko (2017); FUTURA, Prag (2016); Oslo 10, Basel (2016); JTT Gallery, New York (2016); FRANZ JOSEF KAI 3, Wien (2016); Galerie Kunstbuero, Wien (2015); Vesch, Wien (2014)

Lucia Elena Průša (b. 1985, GER) lives and works in Vienna. She studied at the Academy of Fine Arts Vienna, at E.N.P.E.G in Mexico City and at the Academy of Fine Arts Stuttgart, Germany. She is a fellowship recipient of the Bundesatelier at Wattgasse 2020-2026 in Vienna.

Exhibitions i.a.: Austrian Cultural Forum, Berlin (2022); MAK, Vienna (2021); Simian, Copenhagen (2020); Essex Street Gallery, New York (2020); Swiss Institute, New York (2019); Kunsthalle Bratislava (2019); Belvedere 21er Haus, Vienna (2019); Gärtnergasse, Vienna (2018); Pina, Vienna (2018); Riverside, Switzerland (2017); Sophie Tappeiner Galerie, Vienna (2017); Travesia Cuatro Galeria, Guadalajara, Mexico (2017); FUTURA, Prague (2016); Oslo 10, Basel (2016); JTT Gallery, New York (2016); FRANZ JOSEF KAI 3, Vienna (2016); Galerie Kunstbuero, Vienna (2015); Vesch, Vienna (2014).

http://www.luciaelenaprusa.com/

Dino Zrnec

Yuki Higashino

Artist Lecture Series Vienna präsentiert

Yuki Higashino

10. November 2021
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

After Josef Sudek 1, 2020, (Photograph: Claire Dorn)

Yuki Higashino (*1984 in Japan) ist ein in Wien lebender Künstler. 2010 machte er seinen Abschluss an der Städelschule, Frankfurt. Seine Arbeiten wurden kürzlich bei folgenden Einzel- und Duoausstellungen gezeigt: „something about pictures“ mit Kim Schoen in der Rampe, Berlin (2019), „Mladen Bizumic & Yuki Higashino“ in der Galerie kunstbuero, Wien, „The Dying Style: Zurich“ im Kunstraum luke, Zürich, „The Dying Style“ in der Contemporary Art Factory, Kyoto und „Perspectives“ im Urgent Paradise, Lausanne (alle 2018). Er hat an Gruppenausstellungen bei David Zwirner, New York (online), Carriage Trade, New York (online), Last Tango, Zürich, Le BBB centre d'art, Toulouse, und The Living Art Museum, Reykjavík teilgenommen. Sein neuer Film wird noch in diesem Jahr im Mumok, Wien, gezeigt und er wird an einer Gruppenausstellung im MAMOTH, London, teilnehmen.

https://www.yukihigashino.com/

Btte beachten Sie die geltenden Maßnahmen zur Eindämmung von COVID-19 während des Besuchs. Vielen Dank!

Yuki Higashino (b.1984 in Japan) is an artist based in Vienna. He graduated from Städelschule, Frankfurt, in 2010. His recent solo and two-person shows include “something about pictures” with Kim Schoen at Rampe, Berlin (2019), “Mladen Bizumic & Yuki Higashino” at Galerie kunstbuero, Vienna, “The Dying Style: Zurich” at Kunstraum luke, Zurich, “The Dying Style” at Contemporary Art Factory, Kyoto, and “Perspectives” at Urgent Paradise, Lausanne (all 2018). He has participated in group exhibitions at David Zwirner, New York (online), Carriage Trade, New York (online), Last Tango, Zurich; Le BBB centre d’art, Toulouse, and The Living Art Museum, Reykjavík. He will screen his new film at Mumok, Vienna, later this year, and will participate in a group show at MAMOTH in London.

https://www.yukihigashino.com/

Please be aware of the hygiene measures against COVID-19 while on site. Thank you!

Andrea Witzmann

Jala Wahid

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Jala Wahid
13. November 2019
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation (English)

© Jala Wahid, Fiery Father, 2019, Single Channel Video, 6mins15

Jala Wahid (geb. 1988 in London, UK) studierte am Goldsmiths College, University of London und den Royal Academy Schools. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit dem (kurdischen) Körper und der diasporischen Identität, wobei sie sich immer wieder mit verschiedenen Formen von Gewalt (kulturell, wörtlich, politisch) befasst, die der Identität unterliegen, und wie diese als eine Form der Selbsterhaltung, Widerstandsfähigkeit und des Trotzes begangen werden können.

Aus materieller Perspektive umfasst Wahids Praxis Skulptur, Video, Zeichnungen und Text. Sie befasst sich mit dem emotionalen Potenzial und dem kulturellen und symbolischen Gewicht der Materialien, die von Erdöl und natürlichen Bränden in Kurdistan bis zu Muttermilch und Galle reichen und Bestandteile des kurdischen Tätowierens sind. Dies wird oft mit Mythologie, Musik, Poesie, Ritualen und einer Vielzahl kultureller Praktiken choreografiert, um persönliche Erfahrungen in den weiteren Kontext der Diasporapolitik zu stellen.

Jala Wahid (b. 1988, London, UK) previously studied at Goldsmiths College, University of London and the Royal Academy Schools. Her work deals with the (Kurdish) body and diasporic identity, recurrently looking at various forms of violence (cultural, literal, political) subject to identity and how these may be committed in return as a form of self-preservation, resilience and defiance.

Dealt with from a material perspective, Wahid’s practice spans sculpture, video, drawing and writing. She looks to the emotive potential, and the cultural and symbolic weight materials carry, ranging from crude oil and the natural fires in Kurdistan, to breast milk and bile, components of Kurdish tattooing. This is often choreographed with mythology, music, poetry, ritual and a variety of cultural practices as a way of situating personal experience within the wider context of diasporic politics.

Leopold Kessler

Melanie Ebenhoch

Toni Schmale

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Toni Schmale
15. Mai 2019
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

© Toni Schmale

Toni Schmale, geboren 1980 in Hamburg, lebt und arbeitet in Wien. Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und an der Akademie der Bildenden Künste Wien.

Ausstellungen Auswahl 2018-2015: Queer Stories, tranzit/sk, Bratislava/SK; MOUNTAIN ENERGEI, Gallery Har-El, Printers & Publishers, Jaffa/ISR; Sexy & Cool. Minimal goes emotional, Kunsthalle Tübingen/DE; HOT HOT HOT, Secession, Wien/AT solo; the good enough mother, BALTIC Center for Contemporary Art, Gateshead/UK solo; Spiegelnde Fenster, 21 Haus Belvedere, Wien/AT; Work it, feel it!, Kunsthalle Wien, Wien/AT; Bingo, ASPN Galerie, Leipzig/DE; 56th October Salon, Belgrad Biennale, The Pleasure Of Love, Belgrad/SRB; SEPP AUER/ TONI SCHMALE, Christine König Galerie, Wien/AT; SUPEREGO, nGbK, Berlin/DE solo; KÖR, In the Still of the Night, Esterhazypark, Wien/AT; The School of Kyiv, Kyiv Biennale, Kiew/UKR; Selftimer Stories, MUSAC, Leon/ES

Toni Schmale, born in 1980 in Hamburg, lives and works in Vienna. Studied at the Academy of Visual Arts Leipzig and at the Academy of Fine Arts Vienna.

Selected exhibitions 2018-2015: Queer Stories, tranzit / sk, Bratislava / SK; MOUNTAIN ENERGEI, Gallery Har-El, Printers & Publishers, Jaffa / ISR; Sexy & cool. Minimal goes emotional, Kunsthalle Tübingen / DE; HOT HOT HOT, Secession, Vienna / AT solo; the good enough mother, BALTIC Center for Contemporary Art, Gateshead / UK solo; Spiegelnde Fenster, 21 Haus Belvedere, Vienna / AT; Work it, feel it !, Kunsthalle Wien, Vienna / AT; Bingo, ASPN Gallery, Leipzig / DE; 56th October Salon, Belgrade Biennial, The Pleasure Of Love, Belgrade / SRB; SEPP AUER / TONI SCHMALE, Christine König Gallery, Vienna / AT; SUPERREGO, nGbK, Berlin / DE solo; KÖR, In the Still of the Night, Esterhazypark, Vienna / AT; The School of Kyiv, Kyiv Biennale, Kiev / UKR; Selftimer Stories, MUSAC, Leon / ES

Francis Ruyter

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Francis Ruyter
30. April 2019
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

Francis Ruyter, 2018, "Russell Lee: One of the troubles with the Harper hay chopper is the difficulty of moving the stationary machine. Box Elder County, Utah", acrylic on canvas, 50 x 70cm

Francis Ruyter (geb. 1968, Washington DC) zog 1986 nach NYC, um Kunst zu studieren, begann 1993 mit Ausstellungen und hat weltweit mehr als 30 Einzelausstellungen. Die Arbeit ist im The Museum of Modern Art, The San Francisco Museum of Modern Art, Le Consortium, Dijon und in vielen anderen öffentlichen Sammlungen enthalten.

Seine Ausstellung Hurricane/Time/Image wurde am 10. April in Franz Josefs Kai 3 eröffnet. Er möchte die Arbeit dieser Ausstellung während seiner Präsentation diskutieren.

Die Ausstellung Hurricane/Time/Image verbindet seine neuen Arbeiten mit einer retrospektiven Retrospektive seiner deutschen Arbeiten aus den 1990er Jahren. Von Mohammad Salemy kuratiert, möchte er eine Reihe von Zeichnungen, Gemälden und Objekten aus den Jahren 1990-94 und 2015-19 sowie neues Material, einschließlich Projektionen und Reproduktionen von Archivmaterial, erstellen.

Hurricane/Time/Image bezieht sich auf die Störung der künstlerischen, ästhetischen und beruflichen Entwicklung sowie der sozialen Bedingungen. Es deutet an, dass die chaotische Kraft der Technik immer am Werk eines Künstlers arbeitet und die Beziehung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in neue Konstellationen umsetzt. Anstatt die jüngsten Arbeiten zu nutzen, um Ruyter aus seiner früheren Praxis einen neuen Sinn zu vermitteln, werden darin eingebettete Anliegen, Themen und Motive sichtbar, die seit Beginn seiner Karriere in der Praxis des Künstlers zu finden sind.

Ruyter ist seit 2003 in der Vienna Art Community aktiv und hat mehr als 30 Ausstellungen mit anderen Künstlern in der Galerie Ruyter und anderen Räumen gezeigt. 2011-12 war er Gastprofessor an der Akademie der bildenden Künste in Wien und Mitglied des Verbandes Bildender Künstler der Wiener Secession.

Francis Ruyter (b 1968, Washington DC) moved to NYC in 1986 to study art and began exhibiting in 1993, and has followed with more than 30 solo gallery exhibitions worldwide. The work is included in The Museum of Modern Art, The San Francisco Museum of Modern Art, Le Consortium, Dijon and many other public collections.

His exhibition Hurricane/Time/Image opened on 10 April at Franz Josefs Kai 3. He will discuss the work in this exhibition during his presentation.

The exhibition Hurricane/Time/Image sandwiches his new works with a flash retrospective of his germinal work from the 1990s. Curated by Mohammad Salemy, it will consist of drawings, paintings and objects, dated from 1990–94 and 2015–19 as well as new display treatments including projections and reproductions of the archival source material.

Hurricane/Time/Image is meant to disrupt narratives of artistic, aesthetic and career developments as well as social conditions surrounding the production of art and subjectivity specific to Ruyter. It suggests that the chaotic force of technology is always at work throughout an artist’s oeuvre, rearranging the relationship of past, present and future into new constellations. Rather than using the recent works to make a new sense out of Ruyter’s earlier practice, it brings to light embedded concerns, themes and motifs which have been resonating in the artist’s practice since the early stages of his career.

Ruyter has been active in the Vienna art community since 2003, producing more than 30 exhibitions of other artists at Galerie Ruyter and other spaces. He was a guest professor at the Academy of Fine Arts in Vienna in 2011-12 and is a member of the Association of Visual Artists Vienna Secession.

Josef Dabernig

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Josef Dabernig
13. März 2019
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

Josef Dabernig, Revisioning LIDL Sports Week, Football Match at Ludo Coeckstadion, Berchem, 2018

Josef Dabernig (geb. 1956, lebt in Wien) studierte Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien, wobei sich sein Werkbegriff in unterschiedliche Medien mit Schwerpunkt Film auflöste.

Ausstellungsbeteiligungen an der Manifesta 3 und 10, der 49. und 50. Venedig Biennale sowie der 9. Gwangju Biennale. Festivalbeteiligungen in Locarno, Mar del Plata, Melbourne, Oberhausen (2016 Profil), Rotterdam, Toronto und Venedig, wo Hypercrisis 2011 in der Kategorie Kurzfilm für den Europäischen Filmpreis nominiert wurde.

Zuletzt (Auswahl): Revisioning LIDL Sports Week, M HKA Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (2018); Yesterday, Today, Today, Kunstraum Buchberg (2018); Ist Eros der eben jetzt von mir beobachtete Planet? Kunstverein am Rosa–Luxemburg–Platz, Berlin (2018); VIKTORIA, hunt kastner, Prag (2017); Box with the Sound of Its Own Making, Salonul de proiecte, Bukarest (2017); Complexity, Contradiction and a Decorated Shed, Significant Other, Wien (2017); My sweet little lamb, Galerija Nova, Zagreb (2017); Stabat Mater, Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2017); Inner Lives (of time), Nationalgalerie Prag (2016); River Plate, Lulu, Mexico City (2016); The School of Kyiv – Kyiv Biennial (2015).

Josef Dabernig (born 1956, lives in Vienna) studied sculpture at the Academy of Fine Arts Vienna, his working concept dissolved in different media with a focus on film.

Participations at the der Manifesta 3 and 10, 49th and 50th Venice Biennale as well as 9th Gwangju Biennale. Festival participations in Locarno, Mar del Plata, Melbourne, Oberhausen (2016 Profile), Rotterdam, Toronto and Venice, where his film Hypercrisis in the category Short Film was nominated for the European Film Awards in 2011.

Recently (selection): Revisioning LIDL Sports Week, M HKA Museum van Hedendaagse Kunst Antwerp (2018); Yesterday, Today, Today, Kunstraum Buchberg (2018); Ist Eros der eben jetzt von mir beobachtete Planet? Kunstverein am Rosa–Luxemburg–Platz, Berlin (2018); VIKTORIA, hunt kastner, Prague (2017); Box with the Sound of Its Own Making, Salonul de proiecte, Bucharest (2017); Complexity, Contradiction and a Decorated Shed, Significant Other, Vienna (2017); My sweet little lamb, Galerija Nova, Zagreb (2017); Stabat Mater, Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2017); Inner Lives (of time), National Gallery, Prague (2016); River Plate, Lulu, Mexico City (2016); The School of Kyiv – Kyiv Biennial (2015).

Cäcilia Brown

Josef Bauer

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Josef Bauer
12. Dezember 2018
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

© Josef Bauer

Josef Bauer, geboren 1934 in Wels.
1956 – 1964 Kunstschule der Stadt Linz/heute Kunstuniversität.
Lebt in Linz, arbeitet in Linz und Gunskirchen. Seit 1962 international vertreten.

Einzelausstellungen: Galerie im Griechenbeisl, Wien; Neue Galerie Joanneum, Graz; Galerie Nächst St. Stephan, Wien; Landesgalerie, Oö. Landesmuseum, Linz; Museum Angerlehner, Thalheim bei Wels; Grazer Kunstverein, Palais Trauttmansdorff, Graz; Galerie Unttld Contemporary, Wien; Galerie Krobath, Wien; Studiogalerie der Kunstsammlung, Linz.

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl): Schloss Eggenberg, Graz; Museum des 20. Jahrhunderts, Wien; Landesmuseum Münster und Kunstmuseum Leipzig; Institute of Contemporary Arts (PICA), Perth, Australien; Galerie Belvedere, Wien; Landesgalerie, Linz; Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz; Oö. Landesmuseum, Linz; MUSA, Wien und Brünn; National Portrait Gallery, London; 21er Haus/Belvedere, Wien; Lentos Kunstmuseum, Linz; Kunsthalle, Krems; Neue Galerie, Graz; Kunsthalle, Wien; Gallery Lisa Cooley, New York; Galerie Charim, Wien; Galerie Krobath, Wien; Gallery Simone Subal, New York; Art Cologne 2017, Köln; Dom Museum Wien.

www.josef-bauer.net

Josef Bauer, born 1934 in Wels.
1956 - 1964 “Kunstschule” (Art School) of the City of Linz/presently The University of Art and Design Linz (Kunstuniversität Linz).
Lives in Linz, works in Linz and Gunskirchen. Exhibiting internationally since 1962.

Solo exhibitions: Galerie im Griechenbeisl, Vienna; New Gallery Joanneum, Graz; Galerie Nächst St. Stephan, Vienna; Landesgalerie, Oö. State Museum, Linz; Museum Angerlehner, Thalheim near Wels; Grazer Kunstverein, Palais Trauttmansdorff, Graz; Gallery Unttld Contemporary, Vienna; Gallery Krobath, Vienna; Studio gallery of the art collection, Linz.

Exhibition participation (selection): Schloss Eggenberg, Graz; Museum des 20. Jahrhunderts, Vienna; Landesmuseum Münster and Kunstmuseum Leipzig; Institute of Contemporary Arts (PICA), Perth, Australia; Gallery Belvedere, Vienna; Landesgalerie, Linz; Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz; Oö. Landesmuseum, Linz; MUSA, Vienna and Brno; National Portrait Gallery, London; 21er house / Belvedere, Vienna; Lentos Art Museum, Linz; Kunsthalle, Krems; New Gallery, Graz; Kunsthalle, Vienna; Gallery Lisa Cooley, New York; Galerie Charim, Vienna; Gallery Krobath, Vienna; Gallery Simone Subal, New York; Art Cologne 2017, Cologne; Cathedral Museum Vienna.

www.josef-bauer.net

Thea Moeller

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Thea Moeller
14. November 2018
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

© Thea Moeller

Thea Moeller, geboren 1985, Hannover, DE, arbeitet in Wien. Sie besuchte die Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg (2008-2010) und die Akademie der Bildenden Künste Wien (2010-2014).

2014/15 nahm sie am Lenikus Artists in Residence Program in Wien teil, sowie 2015/16 am MAK Schindler Artists and Architects-in-Residence Program in Los Angeles. Außerdem kuratierte sie Ausstellungen u.a im Café Adria in Wien - und vor allem im Kunstverein Ve.Sch, den sie seit 2013 mitbetreibt. Seit 2017 unterrichtet sie an der Kunstuniversität Linz.

Einzel- und Zwei-Personen-Ausstellungen waren u.a. zuletzt bei Galerie Kunstbuero in Wien (2018), Venice 6114 in Los Angeles (2016), Deborah Schamoni in München (2015) und Bianca D’Alessandro in Kopenhagen (2015).

Letzte Gruppenausstellungen bei Gabriele Senn Galerie in Wien (2018), BALTSprojects in Zürich (2018), Westwerk, Hamburg (2018), SCAG Wien (2017), operativa arte contemporenea, Rom (2017) und Baba Vasa’s Cellar in Shabla, Bulgarien (2015).

www.theamoeller.de

Thea Moeller, born 1985 in Hannover, DE, works in Vienna. She attended the Academy of Fine Arts in Nuremberg (2008-2010) and the Academy of Fine Arts Vienna (2010-2014). In 2014/15 she participated in the Lenikus Artists in Residence Program in Vienna, and in 2015/16 at the MAK Schindler Artists and Architects-in-Residence Program in Los Angeles. She also curated exhibitions at the Café Adria in Vienna - and above all in the Kunstverein Ve.Sch, which she has been co-running since 2013. Since 2017 she teaches at the Art University Linz.

Single and two-person exhibitions were most recently at Galerie Kunstbuero in Vienna (2018), Venice 6114 in Los Angeles (2016), Deborah Schamoni in Munich (2015) and Bianca D'Alessandro in Copenhagen (2015).

Most recent group exhibitions include at Gabriele Senn Gallery in Vienna (2018), BALTSprojects in Zurich (2018), Westwerk, Hamburg (2018), SCAG Vienna (2017), operativa arte contemporenea, Rome (2017) and Baba Vasa's Cellar in Shabla, Bulgaria (2015).

www.theamoeller.de

Nicolas Jasmin

Soshiro Matsubara

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Soshiro Matsubara
13. Juni 2018
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

© Soshiro Matsubara

Soshiro Matsubara (* 1980, Japan) lebt und arbeitet in Wien. Er ist seit 2011 Co-Direktor von XYZcollective.

Aktuelle Einzel- und Zwei-Personen-Ausstellungen: Sleeves of Desire II, Brennan&Griffen, NY (2017); ); there's hell in hello but more in goodbye., LambdaLambdaLambda bei Galeria Dawid Radziszewski, Warschau (2017): Sleeves of Desire, XYZcollective, Tokio (2016); Paramount Ranch 3, XYZcollektive, LA (2016).

Aktuelle Gruppenausstellungen: Post-Formalist Painting, Statements, Tokio (2017); Madame, Justice, Wien (2017); Apropos l'Hiver, Bel Ami, LA (2017); By the lakeside: organisiert von Yui Yaegashi, Shane Campbell Gallery, Chicago (2017); SAYONARA Jupiter, 356mission, LA (2017); Commodus Operandi, Galerie Andrew Rafacz, Chicago (2016); Stealing Eyes (Imprisoned, Jailbreak, Imprisoned, Jailbreak) cupsule, Tokio (2016); I'm sorry please talk more slowly, Hikarie, Tokio (2015); PLUGGS, Karma International, Zürich (2014); XYZcollective bei Brennan&Griffen - Man&Play, Brennan&Griffen, NY (2014); The Way of PAINTING, Tokio Opera City Art Gallery, Tokio (2014).

Soshiro Matsubara (b. 1980, Japan) lives and works in Vienna. He is co-director of XYZcollective since 2011.

Recent solo & two-person exhibitions: Sleeves of Desire II, Brennan&Griffen, NY (2017); there's hell in hello but more in goodbye., LambdaLambdaLambda at Galeria Dawid Radziszewski, Warsaw (2017): Sleeves of Desire, XYZcollective,Tokyo (2016); Paramount Ranch 3, XYZcollective, LA (2016).

Recent group exhibitions: Post-Formalist Painting, statements, Tokyo (2017); Madame, Justice, Vienna (2017); Apropos l’Hiver, Bel Ami, LA (2017); By the lakeside : organized by Yui Yaegashi, Shane Campbell Gallery, Chicago (2017); SAYONARA Jupiter, 356mission, LA (2017); Commodus Operandi, Andrew Rafacz Gallery, Chicago (2016); Stealing Eyes (Imprisoned, Jailbreak, Imprisoned, Jailbreak) cupsule, Tokyo (2016); I'm sorry please talk more slowly, Hikarie, Tokyo (2015); PLUGGS, Karma International, Zürich (2014) ; XYZcollective at Brennan&Griffen -Man&Play, Brennan&Griffen, NY (2014); The Way of PAINTING, Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo (2014).

Bernhard Brungs

Nora Kapfer

Lisa Holzer

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Lisa Holzer
21. März 2018
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

© Lisa Holzer

Lisa Holzer (geb. 1971, Wien) lebt und arbeitet in Berlin und Wien. Einzel & Zwei-Personen Ausstellungen: I come in you, Galerie Emanuel Layr, Wien (2018); Fiac mit Galerie Emanuel Layr, Paris (2017); I come in you - The Party Sequel (Berlin), Galerie Gillmeier Rech, Berlin (2017); Be a funny mom, Hester, New York (2016); Men what a humble word, Lira Gallery, Rom (2016); The Composing Rooms, Berlin (2015); Keep All Your Friends, Rowing, London (2015); Frieze, Focus Section mit Galerie Emanuel Layr, London (2014); I did love you once, Galerie Emanuel Layr, Wien (2014).

Gruppenausstellungen: Philipp Pflug Contemporary, Frankfurt (2018); Galerie Gillmeier Rech, Berlin (2018); Kunsthalle Exnergasse, Wien (2017); MAK, Wien (2017); Galerie Francesca Pia, Zürich (2017); Seventeen Gallery, London (2016); Emanuel Layr, Wien (2016); Centre for Style, Melbourne (2015); 21er Haus, Wien (2015); Good Press Gallery, Glasgow (2015); Rowing, London (2015); New Museum, New York (2015); Künstlerhaus Graz, Graz (2015); Shanaynay, Paris (2014); Rowing, London (2014); dingum, Paris (2014); Galerie Kamm, Berlin (2014).

Lisa Holzer (b. 1971, Vienna) lives and works in Berlin and Vienna. Recent solo & two-person exhibitions: I come in you, Galerie Emanuel Layr, Vienna (2018); Fiac with Galerie Emanuel Layr, Paris (2017); I come in you - The Party Sequel (Berlin), Galerie Gillmeier Rech, Berlin (2017); Be a funny mom, Hester, New York (2016); Men what a humble word, Lira Gallery, Rome (2016); The Composing Rooms, Berlin (2015); Keep All Your Friends, Rowing, London (2015); Frieze, Focus Section with Galerie Emanuel Layr, London (2014); I did love you once, Galerie Emanuel Layr, Vienna (2014).

Recent group exhibitions: Philipp Pflug Contemporary, Frankfurt (2018); Galerie Gillmeier Rech, Berlin (2018); Kunsthalle Exnergasse, Vienna (2017); MAK, Vienna (2017); Galerie Francesca Pia, Zurich (2017); Seventeen Gallery, London (2016) Emanuel Layr, Vienna (2016); Centre for Style, Melbourne (2015); 21er Haus, Vienna (2015); Good Press Gallery, Glasgow (2015); Rowing, London (2015); New Museum, New York (2015); Künstlerhaus Graz, Graz (2015); Shanaynay, Paris (2014); Rowing, London (2014); dingum, Paris (2014).

Ute Müller

Johannes Schweiger

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Johannes Schweiger
im Gespräch mit Tanja Widmann
12. Dezember 2017
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

© Johannes Schweiger
° „pdf: ~~the gay fabric~~ and the where and the how the and you consume the flicks and & skin“, 2015 poster print, 59,4x84,1cm
° “Life Styles in the Golden Land / page XVI -1, FSG Classics, Farrar, Strauss and Giroux New York, paperback edition, 2008, designed by Guy Fleming: Joan Didion – Slouching Towards Bethlehem (1961)”, 2012
letter press print, black soy-based ink on 100% cotton rag paper (Stonehenge, rising), white, 250gsm, 67x33cm

© Johannes Schweiger: “Offijism Chair – By The Way This Is A Non Smoking Flight And The Mexican Border Control At The Same Time”
wow! woven? entering the (sub)textiles, Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, Graz 2015

Johannes Schweiger (* 1973) studierte an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Bis 2011 war er gemeinsam mit Wally Salner Co-Operator beim Mode-und Designlabel ____fabrics interseason (www.fabrics.at) und zeichnete für Ausstellungen u.a. in der Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig, bei der 3. Berlin Biennale sowie bei der Manifesta7/Alto Adige, im Institute of Visual Arts Milwaukee, im Kunstverein München, im Kölnischen Kunstverein sowie im Grazer Kunstverein mitverantwortlich. ____fabrics interseason präsentierte zwischen 2002 und 2011seine Kollektionen zweimal jährlich im Rahmen der Pariser Fashion Week und kollaborierte mit internationalen Agenturen im Bereich Presse und Verkauf (EU, U.S.A. und Asien).
Ab 2012 präsentiert er Soloprojekte und Ausstellungen u.a. bei pro choice, Wien, im Museum Moderner Kunst MUMOK, Wien, Museum der Moderne MdM, Salzburg, KM-/Halle für Kunst & Medien, Graz, im ACF London, in der Galerie 5020 Salzburg, bei school, Wien und nousmoules, Wien.
Seit 2009 laufende Lehrtätigkeiten an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz, an der Akademie der Bildenden Künste Wien sowie an der Technischen Universität Dortmund. 2016 Gründung der Brand Wiener Times www.wienertimes.com, („The reference in contemporary bolstering“) gemeinsam mit Susanne Schneider.
Johannes Schweiger lebt und arbeitet in Wien.

Tanja Widmann ist Künstlerin und Autorin. Sie lebt in Wien.

Johannes Schweiger (* 1973) works as an artist & designer in Vienna, Austria, where he studied at the Academy of Fine Arts. Together with Wally Salner he co-operated at the design brand ____fabrics interseason (www.fabrics.at) until 2011 and has been co-responsible for exhibitions at various exhibition venues, including Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig, 3rd Berlin Biennale, Manifesta7/Alto Adige, at the Institute of Visual Arts, Milwaukee, Kunstverein München, Munich, Kölnischer Kunstverein, Cologne, and the Grazer Kunstverein, Graz.
____fabrics interseason presentetd its collections twice a year during Paris fashion week between 2002 and collabortated with international press and sales agencies within the E.U, U.S. and Asian market. From 2012 on Johannes Schweiger has been engaged with solo projects and showed his work amongst others at pro choice, Vienna, Museum Moderner Kunst MUMOK, Vienna, Museum der Moderne MdM, Salzburg, KM-/Halle für Kunst & Medien, Graz, at the Austrian Cultural Forum London, Galerie 5020 Salzburg, school, Vienna and at nousmoules, Vienna.
Since 2009 he lectures at the University of Art and Design in Linz (Fashion & Textile/Art/Design), further at the Academy of Fine Arts Vienna (Fashions & Styles ) and he is currently a research assistant/lectureship (Art & Material Culture/Anthropology of Textiles) at the University of Technology in Dortmund.
Together with Susanne Schneider he established Wiener Times (www.wienertimes.com, „The reference in contemporary bolstering“) in 2016.

Tanja Widmann is an artist and writer. She lives and works in Vienna.

www.wienertimes.com
www.fabrics.at

Josip Novosel

Andreas Fogarasi

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Andreas Fogarasi
17. Oktober 2017
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
20.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

Andreas Fogarasi, zwei Frottagen aus Serie "Donor Recognition Structures" (2006)
Foto: Andreas Fogarasi

Foto: Patrick López Jaimes

Andreas Fogarasi, geboren 1977 in Wien, lebt in Wien.

Fogarasis Arbeiten bewegt sich im Grenzbereich von Skulptur und dokumentarischer Praxis, mit einem Schwerpunkt auf Fragen von Raum, Architektur und Materialität, sowie der Rolle des kulturellen Feldes in gesellschaftlichen und urbanen Transformationsprozessen.

Studium an der Akademie der bildenden Künste und an der Universität für angewandte Kunst in Wien, sowie an der ENSBA und Le Pavillon / Palais de Tokyo, Paris. Einzelausstellungen u.a.: Galerie der Stadt Bratislava; Georg Kargl Fine Arts, Wien; Proyectos Monclova, Mexico City; Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig; Museum Haus Konstruktiv, Zürich; Galeria Vermelho, Sao Paulo; Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto; Trafó, Budapest; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Ludwig Forum, Aachen; Grazer Kunstverein; sowie im ungarischen Pavillon der 52. Biennale von Venedig, wo er mit dem Goldenen Löwen für den besten Pavillon ausgezeichnet wurde.

Andreas Fogarasi, born in Vienna in 1977, lives in Vienna.

Fogarasis works in the border area of sculpture and documentary practice, with a focus on questions of space, architecture and materiality, as well as the role of the cultural field in social and urban transformation processes.

Fogarasi studied at the Academy of Fine Arts in Vienna and at the University of Applied Arts in Vienna, as well as at the ENSBA and Le Pavillon / Palais de Tokyo, Paris. Individual exhibitions (selected): Gallery of the City of Bratislava; Georg Kargl Fine Arts, Vienna; Proyectos Monclova, Mexico City; GfzK – Museum of Contemporary Art, Leipzig; Museum Haus Konstruktiv, Zurich; Galeria Vermelho, Sao Paulo; Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto; Trafó, Budapest; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Ludwig Forum, Aachen; Grazer Kunstverein; as well as in the Hungarian pavilion at the 52nd Venice Biennale, where he was awarded the Golden Lion for the best pavilion.

Benjamin Hirte

Herwig Kempinger

Marlene Hausegger

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Marlene Hausegger
26. April 2017
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
20.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

Marlene Hausegger, „Acrobata Vasija“, Gipsplastik auf Jumexdose, 2017
Marlene Hausegger, „Cabeza de Coyote“, Gipsplastik auf Coco-Coladose, 2017
Foto © Artist Lecture Series Vienna

© Malene Hausegger "Muro", Mexico City, 2017

Marlene Hausegger (*1984 in Leoben) studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien und der École des Beaux Arts in Montpellier. Ihr besonderes Interesse gilt den versteckten Limitationen und verkappten Möglichkeiten sozialer Situationen, die sie vor allem im öffentlichen Raum entdeckt. Das Ergebnis sind oftmals temporäre Installationen sowie begleitende Zeichnungen und Videos, die sich durch formale Leichtigkeit, hintergründigen Humor und visuelle Kraft auszeichnen. (Text Liquid Frontiers)

Ausstellungen (Auswahl): Aeromoto, Mexico City (2017), Kyoto Experiment Art Festival, Japan (2016), Biennial Konjic, Bosnia and Herzegovina (2015), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Havanna, Kuba (2015), Stedelijk Museum, s´Hertogenbosch, Niederlande (2013), Projektraum Viktor Bucher, Wien (2017/12/11), Steirischer Herbst (2015/ 2010), rotor, Graz (2014/2010), Museum LENTOS, Linz (2010).

Marlene Hausegger (b.1984 in Leoben, Austria) studied at the University of Applied Arts in Vienna and the École des Beaux Arts in Montpellier. She is particularly interested in the hidden limitations and restricted possibilities of social situations, which she primarily discovers in the public realm. The results of this work are often temporary interventions and installations - as well as the accompanying drawings and videos which are notable for their formal lightness, cryptic humour and visual power. (Text by Liquid Frontiers)

Selected exhibitions: Aeromoto, Mexico City (2017), Kyoto Experiment Art Festival, Japan (2016), Biennial Konjic, Bosnia and Herzegovina (2015), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Havanna, Cuba (2015), Stedelijk Museum, s´Hertogenbosch, the Netherlands (2013), Projektraum Viktor Bucher, Vienna (2017/12/11), Steirischer Herbst (2015/ 2010), rotor, Graz (2014/2010), Museum LENTOS, Linz (2010).

Henning Bohl

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Henning Bohl
15. März 2017
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
20.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

© Henning Bohl

Henning Bohl (geb. 1975 in Oldenburg, Deutschland) er lebt und arbeitet in Hamburg und Wien. Bohl studierte an der Kunsthochschule, Kassel und an der Städelschule, Frankfurt am Main, wo er sein Studium 2004 abschloss.
Seine Werke waren unter anderem im Blaffer Art Museum, University of Houston (2015), Kunsthalle Nürnberg und Berlinische Galerie (2013); Pro Choice, Wien (2012); Kunstverein Hamburg (2011); Artpace, San Antonio und Cubitt, London (2010); Grazer Kunstverein und Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (2009) sowie im Oldenburger Kunstverein (2008) zu sehen. Weiters wurden seine Arbeiten beim Carnegie International, Pittsburgh (2013) und anderen Gruppenausstellungen, wie dem Kunstverein Reutlingen und Hamburger Bahnhof, Berlin (2015), Bar Du Bois, Wien; Bergen Kunsthall und ICA London (2014), Kunsthalle Bonn und Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2013) Halle für Kunst, Lüneburg (2012); Portikus, Frankfurt am Main und Seattle Art Museum (2011); Kunstverein Schattendorf; Kunstverein Hannover und CCA Andratx, Mallorca (2010); White Columns, New York und Sammlung Grässlin, St. Georgen (2009) gezeigt.
Bohl ist Professor für Malerei an der Universität für angewandte Kunst, Wien.

Henning Bohl (b.1975, Oldenburg, Germany) currently lives and works in Hamburg and Vienna. He studied at the Kunsthochschule, Kassel and at the Städelschule, Frankfurt am Main where he completed his studies in 2004.
There have been public exhibitions of his work at the Blaffer Art Museum, University of Houston (2015), Kunsthalle Nürnberg and Berlinische Galerie (2013); Pro Choice, Vienna (2012); Kunstverein Hamburg (2011); Artpace, San Antonio and Cubitt, London (2010); Grazer Kunstverein and Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (2009) and at the Oldenburger Kunstverein (2008). His work was presented at the Carnegie International, Pittsburgh (2013) and has also been included in other group exhibitions at venues including Kunstverein Reutlingen and Hamburger Bahnhof, Berlin (2015), Bar Du Bois, Vienna; Bergen Kunsthall and ICA London (2014), Kunsthalle Bonn and the Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2013) Halle für Kunst, Lüneburg (2012); Portikus, Frankfurt am Main and Seattle Art Museum (2011); Kunstverein Schattendorf; Kunstverein Hannover and CCA Andratx, Mallorca (2010); White Columns, New York and Sammlung Grässlin, St. Georgen (2009).
Bohl is a Professor of Painting at the University of Applied Arts, Vienna.

Judith Fegerl

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Judith Fegerl
18. Jänner 2017
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
20.00 Uhr – Vortrag / Präsentation

Judith Fegerl, charger, 2015, 60 x 30 cm, 6 meters coiled up, paper, wax, aluminium sheets, brass clamps
Three layers of waxed paper separated by two layers of conductive aluminium sheets are tightly wrapped.
The rolled up object is then baked on a stove until the wax melts and works as a solid adhesive between the sheets.
Only a little part of the 6 meter long paper strip is unrolled.
Photo © Artist Lecture Series Vienna

© Judith Fegerl, cauter, Kunsthaus Glarus, 2015

Im Mittelpunkt von Judith Fegerls künstlerischem Werk steht die symbiotische Verbindung von Mensch und Maschine, von Körper und Technik, von Raum und Zeit. Sie ergänzt organisch gewachsenes Material durch anorganisches und setzt so ein poetisches Wechselspiel zwischen Wissenschaft und Kunst in Gang. Der menschliche Körper dient als Rohstoffquelle und als Resonanzkörper, der sinnlichen Erfahrungen ausgesetzt wird. Elektrischer Strom sowohl als metaphysische Energiequelle als auch als Metapher der Industrialisierung und als Voraussetzung für den Lebensstil unserer modernen Gesellschaft wird plakativ verwendet, um den Objekten Leben einzuhauchen und wieder zu nehmen, um Energie sichtbar und spürbar zu machen. (Christiane Krejs, 2010)

Ausstellungen (Auswahl): Galerie Hubert Winter, Wien; Kunstverein Leipzig, Leipzig; Kunsthalle Wien (2016), Kunsthaus Glarus, Glarus, CH (2015), Fine Art Society, London (2014), Museion, Bolzano, IT; Art Basel, Basel (2013), MMoMA, Moscow, RU (2012), Kunstforum Montafon, AT (2011), Kunstraum Niederösterreich, Wien (2010)

Judith Fegerl's artistic work focuses on the symbiotic connection of people and machines, of body and technology, of space and time. She produces organically grown material by inorganic means and thus initiates a poetic interplay between science and art. The human body serves as the raw material source and as a resonant body which is exposed to sensory experiences. Electric current, both as a metaphysical source of energy and as a metaphor of industrialization, and as a precondition for the lifestyle of our modern society, is used strikingly to bring life to the objects and to take them back again to make energy visible and perceptible. (Christiane Krejs, 2010)

Selected exhibitions: Galerie Hubert Winter, Vienna; Kunstverein Leipzig, DE; Kunsthalle Wien, Vienna (2016), Kunsthaus Glarus, Glarus, CH (2015), Fine Art Society, London (2014), Museion, Bolzano, IT; Art Basel, Basel, CH (2013), MMoMA, Moscow, RU (2012), Kunstforum Montafon, AT (2011), Kunstraum Niederösterreich, Vienna (2010)

http://judithfegerl.net/

Nicola Pecoraro

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Nicola Pecoraro
7. Dezember 2016
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.30 Uhr – Präsentation / Vortrag

Nicola Pecoraro, untitled, 2014, wax, pigment, debris, 112x14x14 cm
Photo © Artist Lecture Series Vienna

© Nicola Pecoraro

Nicola Pecoraro wurde 1978 in Rom geboren. Er lebt und arbeitet zwischen Wien und Rom. In seiner vorwiegend bildhauerischen Praxis behandelt er die Manipulation von Materialien und die daraus resultierenden Verschiebungen der Information, die diese enthalten und kommunizieren.

Pecoraro studierte Graphic Design am Central St. Martins, London und erhielt ein MA in Sonic Arts von der Middlesex University, London.
Von 2008 bis 2014 war er Co-Herausgeber des Magazins Nero.

Ausgewählte Einzelausstellungen: Ermes - Ermes, Rome; Fonderia Artistica Battaglia, Milan; Fondazione 107, Turin; collicaligreggi, Catania; Ve.Sch, Vienna; S.A.L.E.S., Rome; Italian Cultural Institute, NY; MACRO, Rome.

Seine Arbeiten wurden in mehreren Gruppenausstellungen gezeigt: Ermes - Ermes, Milan; Giorgio Galotti, Turin; Icastica festival, Arezzo; Kunsthalle Wien; MAXXI, Rome; collicaligreggi, Catania; Nomas Foundation, Rome; La Maison Rouge, Paris; MACRO, Rome; Italian Cultural Institute, Los Angeles; Fondazione Adriano Olivetti, Rome.

Nicola Pecoraro was born Rome 1978. He lives and works between Vienna and Rome. Through a mainly sculptural practice, his work revolves around the manipulation of materials, and the resulting shifts in the information it can contain and deliver.

Pecoraro studied Graphic Design at Central St. Martins, London, and has an MA in Sonic Arts from Middlesex University, London. From 2008 to 2014 he was co-publisher of Nero magazine.

Selected solo exhibitions include Ermes - Ermes, Rome; Fonderia Artistica Battaglia, Milan; Fondazione 107, Turin; collicaligreggi, Catania; Ve.Sch, Vienna; S.A.L.E.S., Rome; Italian Cultural Institute, NY; MACRO, Rome.

His work was shown in several group exhibitions including Ermes - Ermes, Milan; Giorgio Galotti, Turin; Icastica festival, Arezzo; Kunsthalle Wien; MAXXI, Rome; collicaligreggi, Catania; Nomas Foundation, Rome; La Maison Rouge, Paris; MACRO, Rome; Italian Cultural Institute, Los Angeles; Fondazione Adriano Olivetti, Rome.

http://nicolapecoraro.com/

Lone Haugaard Madsen

Heinrich Dunst

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Heinrich Dunst
27. Oktober 2016
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
20.00 Uhr - Vortrag

© Heinrich Dunst, Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien (2013)

Heinrich Dunst wurde in Hallein (Salzburg) geboren. Er lebt und arbeitet in Wien.

In den letzten Jahren zeigte er u.a. Einzelausstellungen bei der Galerie der Stadt Schwaz (2015); KOW, Berlin und Secession, Wien (2014) sowie in der Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien (2013).

Dunst hat weiters an einer Vielzahl an Gruppenausstellungen teilgenommen (Auswahl): Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, Graz; Kunsthalle Krems; Nationalgalerie Prag (2016); Galleria Collicaligreggi, Italien; Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder; 21er Haus, Wien; Kunsthalle Mainz, Ludwig Forum, Aachen (2015); MARTa Herford, Herford; Kunsthalle Wien (2014); Museum Liaunig, Neuhaus, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt (2012).

Dunsts Performances waren u.a. bei TBA21 Augarten, Wien; der Národní Galerie v Praze, Trade Fair Palace, Prag (2016); 21er Haus, Wien; Künstlerhaus Halle für Kunst und Medien, Graz; der Galerie der Stadt Schwaz (2015); Kunsthalle Exnergasse, Wien; Departure, Viennafair; Generali Foundation, Wien (2013) zu sehen.

Heinrich Dunst was born in Hallein, Austria. He lives and works in Vienna.

A selection of his recent solo exhibitions include: Galerie der Stadt Schwaz (2015); KOW, Berlin and Vienna Secession (2014); Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Scharzwälder, Vienna (2013)

Selected Group exhibitions include: Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, Graz; Kunsthalle Krems; Nationalgalerie Prag (2016); Galleria Collicaligreggi, Italy; Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder; 21er Haus, Vienna; Kunsthalle Mainz, Ludwig Forum, Aachen, Germany (2015); MARTa Herford, Herford, Germany; Kunsthalle Wien, Vienna (2014); Museum Liaunig, Neuhaus, Austria, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, Austria (2012).

Selected performances of his work include: TBA21 Augarten, Vienna; Národní Galerie v Praze, Trade Fair Palace, Prague (2016); 21er Haus, Vienna; Künstlerhaus Halle für Kunst und Medien, Graz, Austria; Galerie der Stadt Schwaz, Schwaz, Austria (2015); Kunsthalle Exnergasse, Vienna; Departure, Viennafair; Generali Foundation, Vienna (2013)

Titania Seidl

Anna Artaker

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Anna Artaker
12. Mai 2016
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 - Gelegenheit zur Betrachtung einer Originalarbeit
20.00 Uhr - Vortrag

Anna Artaker, GESCHICHTE, 2010
Serie von 52 Stereofotografien der Totenmasken aus dem Merkurov Museum, Betrachtungsboxen alle 52 × 34 × 26 cm
Series of 52 stereo photographs of the death masks from the Merkurov Museum, viewing boxes: 52 × 34 × 26 cm
Photo © Artist Lecture Series Vienna

Anna Artaker und Meike S. Gleim, Bildmontage (Selbstportrait Parmigianino (1503–1540)
Foto: Wikimedia Commons; und John F. Kennedy im Präsidentschaftswahlkampf gegen Richard Nixon, 1960)

Anna Artaker studierte Philosophie und Politikwissenschaften in Wien und Paris sowie bildende Kunst an der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie ist Künstlerin und derzeit Elise-Richter-Research-Fellow an der Akademie in Wien, wo sie ihr Habilitationsprojekt MEDIEN DER GESCHICHTE vorbereitet. Artakers Werke werden international ausgestellt – in den letzten Jahren etwa im New Museum in New York, im Austrian Cultural Forum in London oder im mumok in Wien – und wurden mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Hilde Goldschmidt-Preis und dem Staatstipendium für künstlerische Fotografie. Darüberhinaus war Artaker Artist-in-Residence in Mexico City und an der Cité internationale des arts in Paris und Lehrbeauftragte der Merz Akademie in Stuttgart und der Zeppelin Universität in Friedrichshafen.

Anna Artaker studied philosophy and political science in Vienna and Paris as well as art at the Academy of Fine Arts Vienna. She is an artist and currently Elise-Richter-Research-Fellow at the Academy in Vienna where she is preparing her habilitation project MEDIUMS OF HISTORY. Artaker’s works have been internationally exhibited – recently at the New Museum in New York, the Austrian Cultural Forum in London or the mumok in Vienna – and have been awarded several prices like the Hilde-Goldschmidt-Award or the National scholarship for artistic photography. Furthermore Artaker was artist in residence in Mexico City and at the Cité internationale des arts in Paris and lecturer at the Merz Academy in Stuttgart and at the Zeppelin University in Friedrichshafen.

Thomas Baumann

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Thomas Baumann
14. April 2016
Skulpturinstitut, Paulusplatz 5, 1030 Wien
19.00 - Gelegenheit zur Betrachtung einer Originalarbeit
20.00 Uhr - Vortrag

Thomas Baumann, Substitut Wave, 13 x 11 x 300 cm, Steel, Motor, Aluminium, 2011
Foto © Artist Lecture Series Vienna

WAK
wavemachine, metal, hydraulic, electronics
9000 x 1000 x 1000cm
Art Basel 2008, Karlsplatz, Vienna 2015

Thomas Baumann geb. 1967 in Altenmarkt, lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich. 1985-1993 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien.

Ausstellungen (Auswahl): Kunsthalle Wien; Secession, Wien; Wien Museum Karlsplatz; Kunsthaus Graz; Museum Jean Tinguely, Basel; Kunsthalle Basel; Kunstverein Bonn; Museum Bochum; PAN Neapel; Haus Konstruktiv, Zürich; Kunstverein Ludwigsburg; Museum Sift Admont, Styria; Festival der Regionen, Oberösterreich; OK Offenes Kulturhaus, Linz; Museum Moderner Kunst, Kärnten; Georg Kolbe Museum, Berlin; Neue Galerie, Graz; Slought Foundation, Philadelphia; Kunsthaus Basel Land, Basel; Museum des 21. Jahrhunderts, Belvedere Wien; für Zeitgenössische Kunst Winzawod, Moskau; Muescarnok Kunsthalle, Budapest; Museum Würth, Erstein; Bank Austria Kunstforum, Wien; Renaissance Society, Chicago

Filmfestivals (Auswahl): AVE Arnheim; Anthology Archiv of Film, New York; Filmfestival Rotterdam; Belo Horizonte, Brasilien; Diagonale Graz; Stuttgarter Filmwinter, Stuttgart; International Filmfestival, Barcelona; Viennale, Wien; Diagonale, Graz

Thomas Baumann was born 1967 in Altenmarkt, he lives and works in Vienna and Lower Austria. Baumann studied at the Academy of Fine Arts Vienna.

Selected exhibitions: Kunsthalle Wien, Vienna; Secession, Vienna; Wien Museum Karlsplatz, Vienna; Kunsthaus, Graz; Museum Jean Tinguely, Basel; Kunsthalle Basel; Kunstverein Bonn; Museum Bochum; PAN Neapel; Haus Konstruktiv, Zurich; Kunstverein Ludwigsburg; Museum Sift Admont, Styria; Festival der Regionen, Upper Austria; OK Offenes Kulturhaus, Linz; Museum Moderner Kunst, Carinthia; Georg Kolbe Museum, Berlin; Neue Galerie, Graz; Slought Foundation, Philadelphia; Kunsthaus Basel Land, Basel; Museum des 21. Jahrhunderts, Belvedere Vienna; für Zeitgenössische Kunst Winzawod, Moskau; Muescarnok Kunsthalle, Budapest; Museum Würth, Erstein; Bank Austria Kunstforum, Vienna; Renaissance Society, Chicago

Selection of film festivals: AVE Arnheim; Anthology Archiv of Film, New York; Filmfestival Rotterdam; Belo Horizonte, Brazil; Diagonale Graz; Stuttgarter Filmwinter, Stuttgart; International Filmfestival, Barcelona; Viennale, Vienna; Diagonale, Graz

http://www.thomasbaumann.net/

Anne Speier

Christoph Bruckner

Hugo Canoilas

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Hugo Canoilas
3. Dezember 2015
Skulpturinstitut, An der Hülben 3, 1010 Wien
Gelegenheit zur Betrachtung einer Originalarbeit, 20.00 Uhr - Vortrag

©Hugo Canoilas

Hugo Canoilas geb. 1977 in Lissabon, Portugal, lebt und arbeitet in Wien. Er studierte Kunst an der Escola Superior de Arte e Design in Caldas da Rainha, Portugal und am Royal College of Art, London.

Soloausstellungen und Projekte 2015: The sun in darkness, Weingruell Gallery, Karlsruhe, DE; Someone a long time ago now, kuratiert von Sophia Hao. Cooper Gallery, Dundee, UK; Dinosaur paintings, LA contemporary, Workplace gallery, Los Angeles, USA.

Gruppenausstellungen (Auswahl): Dio Horia in Mykonos, kuratiert von Marina Vranopoulou, Dio Horia, GR; Import Export, Skulpturinstitut, Wien; Dromosphere, Galleria Collicaligreggi, Catania, IT; Cold places, Galerie Andreas Huber, Wien; Granpallazzo, kuratiert von Ilaria Gianni. Palazzo Rospigliosi, Zaragolo, Rom, IT; Destination Wien, kuratiert von Anne Faucheret, Luca Lo Pinto, Nicolaus Schafhausen, Kunsthalle Wien; Ciao!, Galleria Collicaligreggi, Catania, IT; Lesen, kuratiert von Ingeborg Strobl. Kunstraum Niederösterreich, Wien; and Time and mode, kuratiert von Paulo Mendes und Emília Tavares, Pavilhão 31, Lissabon, Portugal.

Hugo Canoilas was born 1977 in Lisbon, Portugal, he lives and works in Vienna. Canoilas studied Fine Art at the Escola Superior de Arte e Design in Caldas da Rainha, Portugal and at the Royal College of Art, London.

Solo exhibitions and projects this year include: The sun in darkness, Weingruell Gallery, Karlsruhe, Germany; Someone a long time ago now, curated by Sophia Hao. Cooper Gallery, Dundee, UK; Dinosaur paintings, LA contemporary, Workplace gallery, Los Angeles, US.

Selected group exhibitions and projects include: Dio Horia in Mykonos, curated by Marina Vranopoulou, Dio Horia, Greece; Import Export, Skulpturinstitut, Vienna; Dromosphere, Galleria Collicaligreggi, Catania, Italy; Cold places, Galerie Andreas Huber, Vienna; Granpallazzo, curated by Ilaria Gianni. Palazzo Rospigliosi, Zaragolo, Rome, Italy; Destination Wien, curated by Anne Faucheret, Luca Lo Pinto, Nicolaus Schafhausen, Kunsthalle Vienna; Ciao!, Galleria Collicaligreggi, Catania, Italy; Lesen, curated by Ingeborg Strobl. Kunstraum Niederösterreich, Vienna; and Time and mode, curated by Paulo Mendes and Emília Tavares, Pavilhão 31, Lisbon, Portugal.

Roland Kollnitz

Anna-Sophie Berger

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Anna-Sophie Berger
22. Oktober 2015
Skulpturinstitut, An der Hülben 3, 1010 Wien
20.00 Uhr - Vortrag

©Anna-Sophie Berger 2015

Als transdisziplinäre Künstlerin arbeitet Anna-Sophie Berger an Objekten die sich sowohl mit individueller Wahrnehmung und intimer Verwendung befassen, als auch mit Fragen nach materieller Realität als Teil von sozio-ökonomischen Zirkulation und Konsum. Die Arbeiten befassen sich mit der Vielschichtigkeit des menschlichen Verlangens und reflektieren dadurch die Ambiguität zwischen sensuellem Verlangen und reflektierter Zurückhaltung.

Anna-Sophie Berger (geb. 1989) Studien an der Universität für angewandte Kunst Wien. Einzelausstellungen bei JTT, New York; 21er Haus, 21er Raum, Vienna; Ludlow 38, New York; und Mauve, Wien. Teilnahme an Gruppenausstellungen bei Tanya Leighton, Berlin; Clearing, Brussels; 247365, Brooklyn; Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien KM-, Graz; Futura, Prague; Cura Basement, Rome; Mathew Gallery, Berlin; and Utopian Slumps, Melbourne. Ihre Arbeiten wurden in Artforum, frieze d / e, Kaleidoskop und Mousse Magazine besprochen. Berger lebt und arbeitet in Wien.

http://www.anna-sophie-berger.com/

Anna-Sophie Berger creates objects that connect individual perception and intimate use with questions of material reality as part of a socio-economic circulation and consumption. Populating body as much as space, they freely traverse sites and systems of value physically as much as through image. While preserving this mobility they complicate a reading as discrete objects encompassing elements of material transience such as decay, malleability or modularity. Symbolic of the complexity of human desire her works address the ambiguity of a sensual need to yield and a conscious effort to resist.

Anna-Sophie Berger (b.1989) studied fashion design and trans-disciplinary art at the University of Applied Arts Vienna. She has held solo exhibitions with JTT, New York; 21er Haus, 21er Raum, Vienna; Ludlow 38, New York; and Mauve, Vienna. She has been included in group exhibitions with Tanya Leighton, Berlin; Clearing, Brussels; 247365, Brooklyn; Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien KM-, Graz; Futura, Prague; Cura Basement, Rome; Mathew Gallery, Berlin; and Utopian Slumps, Melbourne. Her work has been reviewed in Artforum, frieze d/e, Kaleidoscope and Mousse Magazine. Berger lives and works in Vienna.

http://www.anna-sophie-berger.com/

John Gerrard

Artist Lecture Series Vienna präsentiert John Gerrard
27. Mai 2015
New Jörg, Jägerstraße 56, 1200 Wien

18:00 to 19:00 - Viewing opportunity of original work
19:00 - Lecture

©John Gerrard
Solar Reserve (Tonopah, Nevada) 2014
Lincoln Center, New York
28ft x 24ft artist - designed frameless LED wall, 2014
Presented by Lincoln Center in association with Public Art Fund
Photographer : James Ewing

John Gerrard (1974) received a BFA from Oxford University in 1997 and an MFA from the School of the Art Institute of Chicago in 2000. He lives and works in Dublin, Ireland and Vienna, Austria.

The artist is best known for his commitment to large-scale works that take the form of real-time computer simulations, created in painstaking detail over the course of many months or years. Often exploring geographically isolated locations, as in his work for the 53rd Venice Biennale that featured large-scale projections based on documentation of the agrarian American Great Plains, the works frequently refer to structures of power and networks of energy that have made possible the expansion of human endeavor in the past century.

Recent solo presentations of Gerrard’s work include Solar Reserve, Lincoln Centre in association with the Public Art Fund, NYC. USA (2014), Sow Farm, Rathole Gallery, Tokyo, Japan (2014), Exercise , Borusan Contemporary, Istanbul, Turkey (2014) , Pulp Press (Kistefos) 2013, a permanent install for Kistefos Museet, Norway. Exercise (Djibouti) 2012, for Modern Art Oxford, Oxford, UK. Infinite Freedom Exercise, Manchester International Festival, Manchester, UK (2011) John Gerrard, Ivory Press Madrid, Spain (2011) John Gerrard, Perth Institute of Contemporary Art, Perth, Australia (2011) Universal, Void Gallery, Derry, N. Ireland (2011) Sow Farm : What You See is Where You're At. Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, Scotland (2010) Oil Stick Work, Art on the Underground, Canary Wharf Station, London, UK (2009 /10) , Directions : John Gerrard, Hirshhorn Museum + Sculpture Garden, Washington DC, USA (2009) and John Gerrard, Animated Scene, 53rd International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, Italy (2009).

John Gerrard is is represented by Thomas Dane Gallery, London, and Simon Preston Gallery, New York. For further information see johngerrard.net

Further Notes (from Wikipedia)
Although liable to be mistaken for time-based media (video or film) works, Gerrard's works are constructed as simulations or virtual worlds, using 3D Real-time computer graphics - a technology originally developed for military use, and now used extensively in the videogame industry. This choice of medium is closely tied to both the content, the form, and methodology of Gerrard's work: The digital computer and its generalized capacity to model any system whatsoever is the crucial enabler, not only of the hyper-realistic rendering of his subjects, but also of the globally co-ordinated networks of production and distribution that the works explore.

Gerrard’s works concern themselves with the nature of contemporary power in the broadest sense, epitomising the structures of power and the networks of energy that characterized the massive expansion and intensification of human endeavour that took place during the twentieth century. Many works have featured geographically isolated industrial facilities that are a hidden part of the global production network that makes the luxuries of contemporary life possible. As Emily Hall wrote in ArtForum:

[Gerrard's] fine balance of concept, content, and material suggest a theme and variations on the theme of the virtual. The computer generated landscapes bring to mind, of course, virtual worlds, video games, special effects – that is, ways of producing unrealities. Here the format manifests something quite real, albeit at the periphery of most of our worlds – the discomfort of this admission is part of the work's impact – since for many of us, the arrival of food in our markets and the availability of oil are things we take on faith, if we think about them at all. Their existence remains provisional – more or less virtual – whether in life, on a gallery wall, or on a computer chip.[1] (RM)

Julian Göthe

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Julian Göthe
29. April 2015
New Jörg, Jägerstraße 56, 1200 Wien

18:00 to 19:00 - Viewing opportunity of original work
19:00 - Lecture

Installation view of WET, The Magazine of Gourmet Bathing, 1976-81
© Udolpho, Berlin 2014

Julian Göthe wurde 1966 geboren, Er lebt und arbeitet in Berlin.

Einzelausstellungen: “Interspace (the things that concern you)”, Fürstenberg Zeitgenössisch, Donaueschingen, 2013; “The shadows took shape”, kestnergesellschaft, Hannover, “Oooo!”, Galerie Buchholz, Köln,“Miami Twist (The Dentist)”, Pro Choice, Wien, 2012; “Events during Flood”, Galerie Daniel Buchholz, Berlin,“Stimmen aus dem Off”, Nationaltheater München in Zusammenarbeit mit der Pinakothek der Moderne, München,“...and then we planned our escape”, Cabinet, London, 2008; “Verrat”, Galerie Daniel Buchholz, Köln, 2007; “Beams are gonna find me”, Sorcha Dallas, Glasgow, 2006; “Kontakt”, Galerie Meerrettich, Berlin, 2005; “Living with Design”, Cabinet, London Installation im Foyer (with Nairy Baghramian), Kunsthalle Basel, 2004; “Painted White in a Spirit of Rebellion”, Galerie Daniel Buchholz, Köln, 2003

Gruppenausstellungen (Auswahl): “Destination Wien 2015”, Kunsthalle Wien; “Shimmering”, (curated by Rike Frank), on the occasion of ‘curated by_Vienna 2014: The Century of the Bed’, Galerie Krobath, Wien; “Abandon the Parents”, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen, “Do Not Disturb. At the invitation of Elmgreen & Dragset”, Gerhardsen Gerner, Oslo, 2014; “The Stairs”, Algus Greenspon, New York, 2013; “The Collection”, 21er Haus, Wien, “Chains”, The Horse, Berlin, “House of Cards”, Grey Noise, Dubai, 2012; “Quodlibet III – Alphabets and Instruments”, Galerie Buchholz, Berlin “Films and Filming” (curated by David Lieske), Bischoff Projects, Frankfurt/Main, “Geheimgesellschaften”, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, “Kalte Gesellschaft” (curated by Judith Hopf), KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2011; Galerie Daniel Buchholz, Köln, “While Bodies Get Mirrored”, Migros Museum, Zürich “Silent Revolution”, K21 Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf, 2010; “Scorpio’s Garden”, Temporäre Kunsthalle Berlin, Berlin, “Quodlibet II”, Galerie Daniel Buchholz, Köln, “Empfindungen oder in der Nähe der Fehler liegen die Wirkungen”, Augarten Contemporary, Belvedere, Vienna, “Après Crépuscule – Na Schemering – After Twilight – Nach Dämmerung”, Kölnischer Kunstverein, Köln, 2009

Weitere Projekte: “WET, The Magazine of Gourmet Bathing, 1976-81,” presented by Julian Göthe, Udolpho, Berlin, 2014; “Don Giovanni” (costumes and stage design by Julian Göthe), Volkstheater Rostock, 2014

Barbara Kapusta

Hans Schabus

Ariane Müller

Dienstag Abend

Zin Taylor

Christoph Meier

Doris Piwonka

Malte Lochstedt

Sonia Leimer

Rita Vitorelli

Franz Zar

Heather Guertin

Martin Beck

The same thing can be done in different ways
Artist Lecture Series Vienna presents Martin Beck
19 März 2014, 19.00 Uhr
Wasagasse 7, 1090 Wien

© Martin Beck

Martin Beck extensively exhibits and publishes internationally. Since 2004 he is a professor at the Academy of Fine Arts Vienna as well as instructor of workshops at the Royal Danish Academy of Art, Copenhagen (2004); Bauhaus, Dessau GE (2004); Leipzig Academy of Visual Arts, Leipzig GE (2008), Central Saint Martins, London UK (2012).

Exhibitions (selected): Kunsthaus Glarus, Switzerland, 2013; Leonard & Bina Ellen Gallery, Concordia University, Montreal CA, 2012; 47 Canal Gallery, New York 2012; Ludlow 38 2011; Kunstraum Lakeside, Klagenfurt 2010; Arthur Ross Gallery, Buell Hall, Columbia University, New York 2009; Casco, Utrecht, Netherlands 2007; Orchard Gallery, New York 2007; Secession, Vienna, Austria [in collaboration with Julie Ault] 2006; Storefront for Art and Architecture, New York [in collaboration with Julie Ault] 2006; Grazer Kunstverein, Graz 2003; Planet 22, Geneva, Switzerland [in collaboration with Julie Ault] 2002.

Group Show Participations (selection): Whitney Museum of American Art, New York, curated by Julie Ault in the framework of the 2014 Whitney Biennial 2014; Neue Galerie, Innsbruck 2014; Haus der Kulturen der Welt, Berlin, curated by Diedrich Diedrichsen and Anselm Franke 2013; White Columns, New York 2013; Kunstverein Medienturm, Graz 2012; Inter Arts Center, Malmö, Sweden 2012; Künstlerhaus, Wien 2011; São Paulo Bienal, São Paulo, Brazil, curated by Moacir dos Anjos and Agnaldo Farias [participation in collaboration with Julie Ault] 2010.

Screening events (selection): Culturgest, Lisbon, PT 2013; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien 2013.

Curatorial projects (selection): Museum für Gegenwartskunst, Basel, with Nikola Dietrich, Scott Weaver, Danh Vo, Julie Ault, Jason Simon, and Heinz Peter Knes. Travelled to Culturgest, Lisbon and Artists Space, New York 2013; Alexander and Bonin Gallery, New York [in collaboration with Julie Ault] 2005; Häusler Contemporary, Munich DE 2004.

Ekaterina Shapiro-Obermair

Severin Dünser

Christian Egger

Michael Part

Florian Pumhösl

Ute Müller

Nick Oberthaler

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Nick Oberthaler
10 April 2013, 19.00 - 20.00 Uhr
Wasagasse 7, 1090 Wien
in conversation with Christoph Bruckner

© Nick Oberthaler

Oberthaler geb. 1981 in Bad Ischl
Lebt und arbeitet in Wien und Brüssel

Akademie der bildenden Künste Wien 2000-2004
École supérieure des beaux-arts Genève

Einzelausstellungen
2012: Martin van Zomeren, Amsterdam, Galerie Emanuel Layr, Vienna, KIOSK / Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Gent, WIELS Center for Contemporary Art/Project Space, Bruxelles. Galerie Thaddaeus Ropac, Paris (2011), LISTE 15, Basle (with Layr Wuestenhagen) (2010), Martin van Zomeren, Amsterdam (2009), Layr Wuestenhagen,Vienna (2009), CSW Center for Contemporary Art Z. Ujazdowski, Warsaw (2006), spaceinvasion, Vienna (2006)

Gruppenausstellungen
2012: Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Galerie VidalCuglietta, Bruxelles, Galeria Pedro Cera, Lisbon. 2011: Rosenblum Collection, Paris, Ellipse Foundation, Alcoitao, Magazin 4 Bregenzer Kunstverein, Bregenz, Motel Campo, Genève, Andreiana Mihail Gallery, Bucharest, Galerie 5020, Salzburg. 2010: Martin van Zomeren, Amsterda, Galerie Eva Winkeler, Cologne, Künstlerhauspassage, Vienna. 2009: DUVE Berlin, Vlaams Cultuurhuis, Amsterdam. 2008: New Jerseyy, Basle, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris and Salzburg, Les Galeries Bains-Douches, Marseille, Centro Cultural de Cascais, Cascais, CSW Center for Contemporary Art Z. Ujazdowski, Warsaw/, 2007: CCC Centre de Création Contempraine, Tours, Galeria Kronika, Bytom, Layr Wuestenhagen, Vienna, Art Cologne Soderschau, Köln

Workshops / Lectures
Visiting Artist / École supérieure des beaux-arts Toulouse (2010), Workshop / Mozarteum Salzburg (2011), Visiting Artist / KASK Gent/BEL (2012)

Grants / Artist in Residence
WIELS Center for Contemporary Art, Bruxelles (2011), CCA/Center for Contemporary Art Andratx, Mallorca (2010), Studio Grant BMUKK, ESAC Cesky Krumlov (2009), Studio Grant BMUKK, Cité Internationale des Arts Paris (2007), Artist in Residence, CSW Center for Contemporary Art Zamek Ujazdowski, Warsaw (2006)
Nick Oberthaler

Siggi Hofer

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Siggi Hofer
27 Februar 2013, 19:00 - 20:00 Uhr
in Zusammenarbeit mit Ventilazione
Wasagasse 7, 1090 Wien

© Siggi Hofer
"small table" 2011
aus der ausstellung "ich werde sterben, aber nicht an durst"
im kulturforum krakau 2011

Hofer geb. 1970 in Bruneck / Brunico, Südtirol (I)
Lebt und arbeitet in Wien

Meisterschule für Malerei, Gerhart Lojen, Graz 1991-1993
Hochschule für Angewandte Kunst, Prof. Mario Terzic, Wien 1994-1999
Lehrauftrag an der Technischen Universität (Kunst als Architekturpraxis), Wien 2001-2005
Lehrauftrag an der Universität für Angewandte Kunst , Wien 2008
Gastprofessur - Universität für Angewandte Kunst Klasse Fotografie, Wien 2012

Preise und Stipendien
Preis für künstlerisches Schaffen (Kategorie : Bildhauerei ) der Stadt Innsbruck 2012, Paul Flora -Preis 2010, Msgr. Otto Mauer Preis 2009, Strabag artaward, Wien 2006, Schindler-Stipendium, Los Angeles 2000

Einzelausstellungen 2012:
“Ich werde sterben, aber nicht an Durst/ moriró, ma non di sete”, Österreichisches Kulturforum, Krakau, “FanTom Siggi Hofer /Marcin Maciejowski”, Galeria Bielska, Bielsko Biala, PL (Katalog)

Gruppenausstellungen 2012:
“Fedex Drawing Project” ein Projekt von Francesco Stocchi und Nick Oberthaler , Signa Projekt Space, ROM, IT, “Deseando lo real” Contemporary Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, Mexico, “Abstraktion-Figuration”, Kunstmuseum Sotschi, RUS (Katalog), “Der nackte Mann”, Lentos Kunstmuseum Linz, Linz (Katalog), “MULTImART 2012”, Gumpendorferstrasse, Konzept eSeL, Wien (Katalog), “Keine Zeit – erschöpftes Selbst/ entgrenztes Können”, 21er Haus, Museum für zeitgenössische Kunst, Wien (Katalog), “Park Fair 2012”, Arte Noah, VATNC, Parkhaus Stadion- Center, Wien, “Alles wird gut”, kuratiert von Kulturverein M10 Mals, ehem. Wohngelände des Edisonwerks, Schluderns, IT (Katalog), “Deseando lo Real”, Contemporary, Museo Universitario Arte Contemporaneo MUAC, Mexico-City (Katalog), “Antidepressiva 2”, kuratiert von Christan Stock, Johann Strauss-Dampfer, Wien, “Disiring the Real”. Austria Contemporary, Museum of contemporary art Belgrad / MOCAB, Belgrad, Serbia (Katalog), “Schrift Bild”, Liam Gillick, Siggi Hofer, Stefan Sandner, Glerie Meyer Kainer, Wien, “Pingo-Ergo-Sum”, ein Projekt von Andy Hoesle, Kunsthalle Rostock D, “Pingo-Ergo Sum”, ein Projekt von Andy Hoesle, Ars Electronica, Linz

Projekte 2012:
“Siggi Hofer – Pformance”, aNOther Festival, IGNM, international Kulturplattform, Konzerthaus/Brut, Wien, Cover for Beta Bow “for songs about liberty and love“, Siggi Hofer for Klangforum Wien (Plakat, Folder)
http://www.siggihofer.com/

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft in Kooperation mit Ventilazione.

Lukas Pusch

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Lukas Pusch
16 Jänner 2013, 19:00 - 20:00 Uhr
in Zusammenarbeit mit Ventilazione
Wasagasse 7, 1090 Wien

© Verlag der Buchhandlung Walther König und Lukas Pusch,
"Texte zur Kunst", Collage, aus dem Buch "Afrika" (2008)

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Lukas Pusch

Pusch geboren 1970 in Wien
Studium der Malerei in Wien (Uni f. angew. Kunst)
Moskau (Surikov Institut) und Dresden (HfBK Dresden)
Studium der Psychologie, Philosophie und Slawistik (Uni Wien)

Gründung der Lehrkanzel zur Geschichte der Avantgarde, Gründung der Lehrkanzel zur Geschichte der Avantgarde,
Universität für angw. Kunst, Wien (1994-96)
Gründung von SLUM-TV, einem lokalen TV-Sender im Mathare-Slum, Kenia (2007)
Gründung der White Cube Gallery Novosibirsk, dem ersten und damals einzigen Zentrum für Gegenwartskunst Sibiriens, Novosibirsk (2008)

Einzelausstellungen (Auswahl):
Neuer Pfaffenhofener Kunstverein, Deutschland (2013), "Siberian White Cube goes ART Cologne" ART Cologne (2012), "Neues Tahiti" Galerie Baer, Dresden (2012), Albertina, Wien (2011), Galerie Hilger Contemporary (2011), Buchhandlung Walther König (2009), diethARdT Collection, Graz (2009), "Kaiserwalzer", Hofburg, Wien (2008), Galerie Konzett (2008), Buchhandlung Walther König, Köln 2006, endart, Berlin (2005), SWINGR, Wien 2005

Performances und Aktionen im öffentlichen Raum (Auswahl)
"Neue Freiheit", Ost-Berlin (1990), Moskau (1991), Kunst-Prozession, Novosibirsk (2005), Mathare-Slum, Nairobi, Kenia (2006), brut Wien, Konzerthaus, Wien; Theaterfestival Köln (2008), diethARdT Collection, Graz (2008), russisch mongolisches Grenzgebiet (2009).

Gruppenausstellungen (Auswahl):
Kunstverein München (1994), Shedhalle, Zürich (1994), Parlament, Wien (1994), Berliner Ensemble (1998), Galerie Donguy, Paris (2000), Kunstverein Nürnberg (2001), Buchhandlung Walther König, Köln (2005) IV. Internationale Grafikbiennale Novosibirsk (2005), Alliance française de Nairobi, Kenya (2006) Frohner Forum Krems (2009) Donaufestival, Krems (2009) VII Biennale von Krasnojarsk (2009), Siberian Center of Contemporary Art, Novosibirsk (2010), Kunsthalle Wien, Wien (2010) Moscow Biennale (2011), ERARTA Museum, Sankt Petersburg (2012), Wittenburg (2012)
http://www.lukaspusch.net/

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft in Kooperation mit Ventilazione.

Artist Lecture Series Vienna presents Lukas Pusch
Januarz 16, 2013, 19.00 - 20.00
Ventilazione
Wasagasse 7, 1090 Wien
Pusch b. 1970 in Wien, Austria.
Studied at the University of Applied Arts Vienna
Surikov Institut, Moscow und HfBK Dresden
University of Vienna

Founded SLUM-TV, local TV station in Mathare-Slum, Kenya (2007)
Founded the White Cube Gallery Novosibirsk, Novosibirsk (2008)

Solo exhibitions (selection):
Neuer Pfaffenhofener Kunstverein, Deutschland (2013), "Siberian White Cube goes ART Cologne" ART Cologne (2012), Galerie Baer, Dresden (2012), Albertina, Wien (2011), Galerie Hilger Contemporary (2011), Buchhandlung Walther König (2009), diethARdT Collection, Graz (2009), Hofburg, Wien (2008), Galerie Konzett (2008), Buchhandlung Walther König, Köln 2006, endart, Berlin (2005), SWINGR, Wien 2005

Performances and projects (selection)
"Neue Freiheit", Ost-Berlin (1990), Moskau (1991), Kunst-Prozession, Novosibirsk (2005), Mathare-Slum, Nairobi, Kenia (2006), brut Wien, Konzerthaus, Wien; Theaterfestival Köln (2008), diethARdT Collection, Graz (2008), russisch mongolisches Grenzgebiet (2009)

Group exhibitions (selection):
Kunstverein München (1994), Shedhalle, Zürich (1994), Parlament, Wien (1994), Berliner Ensemble(1998), Galerie Donguy, Paris (2000), Kunstverein Nürnberg (2001), Buchhandlung Walther König, Köln (2005) IV. Internationale Grafikbiennale Novosibirsk (2005), Alliance française de Nairobi, Kenya (2006) Frohner Forum Krems (2009) Donaufestival, Krems (2009) VII Biennale von Krasnojarsk (2009), Siberian Center of Contemporary Art, Novosibirsk (2010), Kunsthalle Wien, Wien (2010) Moscow Biennale (2011), ERARTA Museum, Sankt Petersburg (2012), Wittenburg (2012)
http://www.lukaspusch.net/

The Artist Lecture Series Vienna is a program to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in Ventilazione.

Tillman Kaiser

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Tillman Kaiser
12 Dezember 2012, 19:00 - 20:00 Uhr
in Zusammenarbeit mit Ventilazione
Wasagasse 7, 1090 Wien

photo by Tamara Koenig

© Galerie Emanuel Layr
Tillman Kaiser
Der Mond ist aufgegangen, 2011
Karton, Tusche, Glas, Holz
186 x 78 x 33 cm

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Tillman Kaiser

Kaiser Kaiser wurde 1972 in Graz geboren.
1993 - 1998 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien mit Prof. Hundertwasser and Prof. Schmalix

Einzelausstellungen (Auswahl):
Kunsthalle Krems, Krems (2013), Wilkinson Gallery, London (2012), Honor Fraser, Los Angeles (2011), Galerie Emanuel Layr, Vienna (2011), Museum Belvedere, Vienna (2010), Layr Wuestenhagen, Vienna (2009).

Gruppenausstellungen (Auswahl):
21er Haus, Vienna (2012), Allan Nederpelt, New York (2011), Saatchi Gallery, London (2011), Contemporary Art Centre, Vilnius, LT (2010), Layr Wuestenhagen, Vienna (2010), Kunsthalle Wien, Vienna (2010), 176 Zabludowicz Collection, London (2010), Yerba Buena Center for the Arts, San Fransisco (2009), AMP, Athens (2009), Galerie Jette Rudolph, Berlin (2009), Saatchi Gallery, London (2009).
http://www.emanuellayr.com/de/artist/work/id/23/index.html

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft in Kooperation mit Ventilazione.

Artist Lecture Series Vienna presents Tillman Kaiser
December 12, 2012, 19.00 - 20.00
Ventilazione
Wasagasse 7, 1090 Wien

Kaiser was born 1972 in Graz, Austria.
1993 - 1998 Studied at the Academy of Fine Arts Vienna under Prof. Hundertwasser and Prof. Schmalix

Solo exhibitions (selection):
Kunsthalle Krems, Krems (2013), Wilkinson Gallery, London (2012), Honor Fraser, Los Angeles (2011), Galerie Emanuel Layr, Vienna (2011), Museum Belvedere, Vienna (2010), Layr Wuestenhagen, Vienna (2009).

Group exhibitions (selection):
S21er Haus, Vienna (2012), Allan Nederpelt, New York (2011), Saatchi Gallery, London (2011), Contemporary Art Centre, Vilnius, LT (2010), Layr Wuestenhagen, Vienna (2010), Kunsthalle Wien, Vienna (2010), 176 Zabludowicz Collection, London (2010), Yerba Buena Center for the Arts, San Fransisco (2009), AMP, Athens (2009), Galerie Jette Rudolph, Berlin (2009), Saatchi Gallery, London (2009).
http://www.emanuellayr.com/de/artist/work/id/23/index.html

The Artist Lecture Series Vienna is a program to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in Ventilazione.

Erwin Bohatsch

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Erwin Bohatsch
28 November 2012, 19:00 - 20:00 Uhr
in Zusammenarbeit mit Ventilazione
Wasagasse 7, 1090 Wien

copyright Elfie Semotan

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Erwin Bohatsch

Bohatsch wurde 1951 in Mürzzuschlag, Steiermark geboren.
1971 - 1976 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien
1983 Otto Mauer-Preis
1984/85 DAAD-Stipendium für Berlin-Aufenthalt
1996 Preis der Stadt Wien
seit 2005 Professur für Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien

Einzelausstellungen (Auswahl):
Künstlerhaus Klagenfurt, Galerie Elisabeth und Klaus Thoman, Innsbruck (2012), Galerie Charim, Berlin (2011), EMB Contemporary Art, Liechtenstein (2010), Galerie Patrick Ebensperger, Graz, Charim Galerie, Wien (2009), Galerie Vidal-Saint Phalle, Paris (2008), Galerie Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck (2006), Galerie am Lindenplatz, Vaduz (2004), Galerie Bleich-Rossi, Graz (2003), Museum Moderner Kunst Stiftung Ludiwg Wien, 1999, Kunsthaus Bregenz, Bregenz (Kat.) (1998).

Gruppenausstellungen (Auswahl):
Sammlung Mezzanin, Kunstmuseum Liechtenstein (2011), "Malerei: Prozess und Expansion", Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien (mumok) (Kat.) (2010), Sammlung Veronika und Peter Monauni, Kunstmuseum Liechtenstein (Kat.) (2009), "Monet - Kandinsky - Rothko und die Folgen Wege der abstrakten Malerei", Bank Austria - Kunstforum (Kat.) (2008), Sammlung Essl, Klosterneuburg (Kat.) (2006), National Art Museum of China, Beijing (2005), Museum der Moderne, Salzburg (Kat.) (2004), Galerie nächst St. Stephan, Rosemarie Schwarzwälder, Wien (2002), Black Dragon Society, Wien (2001), Galerie Bleich-Rossi, Graz (1999), Denver Art Museum, Denver, Colorado, "The Austrian Vision" (1997), Hugh Lane Municipal Gallery of Modern Art, Dublin (Kat.) (1996), County Museum, Los Angeles, "Avantgarde of the Eighties" (Kat.) (1987), Galerie Fuller Goldeen, San Francisco, "Works on Paper" (1985), Museum of Modern Art, New York, "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" (Kat.) (1984), Martin Gropius-Bau, Berlin, "Zeitgeist" (Kat.) (1982)
http://www.erwinbohatsch.at/

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft in Kooperation mit Ventilazione.

Artist Lecture Series Vienna presents Erwin Bohatsch
November 28, 2012, 19.00 - 20.00
Ventilazione
Wasagasse 7, 1090 Wien

Bohatsch was born 1951 in Mürzzuschlag, Steiermark Austria
1971 - 1976 studied at the Academy of Fine Arts Vienna
1983 Otto Mauer-Preis
1984/85 DAAD-Stipendium für Berlin-Aufenthalt
1996 Preise der Stadt Wien
ongoing since 2005 Professor of Painting at the Academy of Fine Arts Vienna

Solo exhibitions (selection):
Künstlerhaus Klagenfurt, Galerie Elisabeth und Klaus Thoman, Innsbruck (2012), Galerie Charim, Berlin (2011), EMB Contemporary Art, Liechtenstein (2010), Galerie Patrick Ebensperger, Graz, Charim Galerie, Wien (2009), Galerie Vidal-Saint Phalle, Paris (2008), Galerie Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck (2006), Galerie am Lindenplatz, Vaduz (2004), Galerie Bleich-Rossi, Graz (2003), Museum Moderner Kunst Stiftung Ludiwg Wien, 1999, Kunsthaus Bregenz, Bregenz (Kat.) (1998).

Group exhibitions (selection):
Sammlung Mezzanin, Kunstmuseum Liechtenstein (2011), "Malerei: Prozess und Expansion", Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien (mumok) (Kat.) (2010), Sammlung Veronika und Peter Monauni, Kunstmuseum Liechtenstein (Kat.) (2009), "Monet - Kandinsky - Rothko und die Folgen Wege der abstrakten Malerei", Bank Austria - Kunstforum (Kat.) (2008), Sammlung Essl, Klosterneuburg (Kat.) (2006), National Art Museum of China, Beijing (2005), Museum der Moderne, Salzburg (Kat.) (2004), Galerie nächst St. Stephan, Rosemarie Schwarzwälder, Wien (2002), Black Dragon Society, Wien (2001), Galerie Bleich-Rossi, Graz (1999), Denver Art Museum, Denver, Colorado, "The Austrian Vision" (1997), Hugh Lane Municipal Gallery of Modern Art, Dublin (Kat.) (1996), County Museum, Los Angeles, "Avantgarde of the Eighties" (Kat.) (1987), Galerie Fuller Goldeen, San Francisco, "Works on Paper" (1985), Museum of Modern Art, New York, "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" (Kat.) (1984), Martin Gropius-Bau, Berlin, "Zeitgeist" (Kat.) (1982)
http://www.erwinbohatsch.at/

The Artist Lecture Series Vienna is a program to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in Ventilazione.

Hans Scheirl

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Hans Scheirl
24 Oktober 2012, 19:00 - 20:00 Uhr
in Zusammenarbeit mit Ventilazione
Wasagasse/Ecke Hörlgasse, 1090 Wien
Einführung von Mag.Dr. Andrea B. Braidt

© Hans Scheirl, Photo by Lisa Rastl

Hans Scheirl *1956 in Salzburg. Er studierte 'Konservierung und Technologie' auf der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Diplom 1980. Von 1978 bis 1985 war er beteiligt an den performativen Musikexperimenten von '8 oder 9' und 'Ungünstige Vorzeichen'. Zwischen 1979 und 1996 entstanden ca. 50 Kurzfilme, einige davon zusammen mit Ursula Pürrer aka 'Shi-zu'. Bekannt wurde Hans - früher 'Angela' - durch die beiden Spielfilme 'Rote Ohren fetzen durch Asche' aka 'Flaming Ears' und 'Dandy Dust'. Er lebte 16 Jahre in London, wo er Teil einer Szene von queer und transgender Künstler_nnen wurde (Del laGrace Volcano, Sue Golding aka Johnny de Philo, Catherine Opie, Tina Keane, Oreet Ashery, Shu Lea Cheang). 2003 schloss er ein postgraduate M.A. Studium der Bildenden Kunst auf dem Central St Martins College of Art mit einer Malerei_Installation ab. Empfänger des Österreichischen Staatsstipendiums für Bildende Kunst 2006. Seit 2006 Professor für 'Kontextuelle Malerei' auf der Akademie der Bildenden Künste Wien.
hansscheirl.jimdo.com

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft in Kooperation mit Ventilazione.

Artist Lecture Series Vienna presents Hans Scheirl
October 24, 2012, 19.00 - 20.00
Ventilazione
Wasagasse/Ecke Hörlgasse, 1090 Wien
Introduction by Mag.Dr. Andrea B. Braidt

Hans Scheirl, born 1956 in Salzburg. He studied 'Conservation and Technology' at the Academy of Fine Arts Vienna. Diploma 1980. From 1978 until 1985 he was part of the performative music experiments of '8 or 9' and 'Unfavorable Omens'. Between 1979 and 1996 he made about 50 short films, some of them together with Ursula Pürrer aka 'Shi-zu'. Hans - formerly 'Angela' - became known for his feature-length films 'Flaming Ears' and 'Dandy Dust'. He lived in London for 16 years where he became part of a scene of queer and transgender artists (Del laGrace Volcano, Sue Golding aka Johnny de Philo, Catherine Opie, Tina Keane, Oreet Ashery, Shu Lea Cheang). 2003 he completed a post-graduate M.A. course at the Central St Martins College of Art with a painting_installation. 2006 Scheirl received the Austrian Statefund for Fine Arts. Since 2006 he is professor for 'Contextual Painting' at the Academy of Fine Arts Vienna.
hansscheirl.jimdo.com

The Artist Lecture Series Vienna is a program to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in Ventilazione.

Svenja Deininger

Artist Lecture Series Vienna presents Svenja Deininger
4 Juli 2012, 19:00 - 20:00 Uhr
in Zusammenarbeit mit dem Ordinariat Abstrakte Malerei
Akademie der bildenden Künste Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117
Introduction by Anna Ebner

30 Mai 2012, 19:00 - 20:00 Uhr

Deininger was born 1974 in Vienna, Austria. She studied at the Academy of Fine Arts Münster in the class of Timm Ulrichs 1996-2000 and at the Academy of Fine Arts Düsseldorf in the class of Albert Oehlen 2000-2003.

In 2003 she co- founded the KunstKlubKöln/aquarellbluten. In 2007 she co- founded the Mittwochsbar in Vienna.

Solo exhibitions include: Kunsthalle Krems/Factory, Krems (2012), Gallery Marianne Boesky, project room, New York (2012), BA Kunstforum, Vienna (2011), Ve.sch, Vienna (2010), Gallery Martin Janda (2010), Praterstrasse 48, Vienna (2009), Thomas K. Lang Gallery, Vienna (2009), Austrian Cultural Forum, Warsaw, Poland (2008), Layr:wustenhagen Contemporary, Vienna (2007), Kunstraum, Essen Germany (2004).

Group exhibitions include: Beijing Biennale (2012), Gallery Martin Janda, Vienna (2012), Gallery Petra Rinck, Düsseldorf (2011), Kunstverein Schattendorf (2010), Collection Lenikus, Vienna (2010), Bellstreet Projectspace, Vienna (2009), Gallery Judith Walker, Klagenfurt (2004).

The Artist Lecture Series Vienna is a program conceived to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in the Academy of Fine Arts Vienna in cooperation with the Class of Abstract Painting.

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Svenja Deininger

Datum | 4.7.2012, 19.00 h - 20.00 h
Ort | Akademie der bildenden Künste Wien, Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117
Einführung von Anna Ebner

Deininger wurde 1974 in Wien geboren.
1996 – 2000 Kunstakademie Münster (Prof. Timm Ulrichs)
2000 – 2003 Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Albert Oehlen)
Im 2003 war sie Mitbegründerin des KunstKlubKöln/aquarellbluten. 2007 war sie Mitbegründerin der Mittwochsbar, Wien.
Einzelausstellungen (Auswahl): Kunsthalle Krems/Factory, Krems (2012), Project room, Marianne Boesky, New York (2012), BA Kunstforum, Vienna (2011), Ve.sch, Vienna (2010), Galerie Martin Janda (2010), Praterstrasse 48, Vienna (2009), Thomas K. Lang Gallery, Vienna (2009), Austrian Cultural Forum, Warsaw, Poland (2008), Layr:wustenhagen Contemporary, Vienna (2007), Kunstraum, Essen (2004).

Gruppenausstellungen (Auswahl): Beijing Biennale (2012), Galerie Martin Janda, Vienna (2012), Galerie Petra Rinck, Düsseldorf (2011), Kunstverein Schattendorf (2010), Collection Lenikus, Vienna (2010), Bellstreet Projectspace, Vienna (2009), Gallery Judith Walker, Klagenfurt (2004).

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft ab Oktober 2011 in Kooperation mit dem Institut für bildende Kunst, Abstrakte Malerei.

Florian Schmidt

Artist Lecture Series Vienna presents Florian Schmidt
30 Mai 2012, 19:00 - 20:00 Uhr
in Zusammenarbeit mit dem Ordinariat Abstrakte Malerei
Akademie der bildenden Künste Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

30 Mai 2012, 19:00 - 20:00 Uhr

Florian Schmidt was born 1980 in Raabs/Thaya, Austria. Currently Schmidt lives and works in Berlin.
Schmidt attended the Academy of Fine Arts Vienna 1999 - 2006 and the Hochschule für bildende Künste Hamburg 2002 - 2003.

Solo exhibitions include: Zach Feuer Gallery, New York (2012), Galleria Suzy Shammah, Milan (2012), Art LA Contemporary (with New Galerie and Siverman gallery), Los Angeles (2012), New Galerie, Paris (2011), Galerie Andreas Huber, Wien (2011), Zach Feuer Gallery (2011), Galerie Ben Kaufmann, Berlin (2010), Ancient & Modern, London (2010), Galerie Andreas Huber, Wien (2008).

Group exhibitions include: Laura Bartlett Gallery, London (2011), Art Berlin Contemporary, Berlin (2011), Zach Feuer Gallery, New York (2010), Galerie Andreas Huber Wien (2010), MUMOK, Wien (2010), Kunstverein Schattendorf (2010), Palais Esterhazy, Eisenstadt (2010), Praterstrasse 48, Wien (2010), Belvedere, Wien (2009), Artnews Projects, Berlin (2008), Galerie Amer Abbas, Wien (2007), Bell Street Project Space, Wien (2007).

The Artist Lecture Series Vienna is a program conceived to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in the Academy of Fine Arts Vienna in cooperation with the Class of Abstract Painting.

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Florian Schmidt

Datum | 30.5.2012, 19.00 h - 20.00 h
Ort | Akademie der bildenden Künste Wien, Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

Florian Schmidt wurde 1980 in Raabs/Thaya, Austria geboren. Er lebt und arbeitet in Berlin.
1999-2006 Akademie der bildenden Künste, Wien
2002-2003 Hfbk Hamburg

Einzelausstellungen (Auswahl): Zach Feuer Gallery, New York (2012), Galleria Suzy Shammah, Milan (2012), Art LA Contemporary (with New Galerie and Siverman gallery), Los Angeles (2012), New Galerie, Paris (2011), Galerie Andreas Huber, Wien (2011), Zach Feuer Gallery (2011), Galerie Ben Kaufmann, Berlin (2010), Ancient & Modern, London (2010), Galerie Andreas Huber, Wien (2008).

Gruppenausstellungen (Auswahl): Laura Bartlett Gallery, London (2011), Art Berlin Contemporary, Berlin (2011), Zach Feuer Gallery, New York (2010), Galerie Andreas Huber Wien (2010), MUMOK, Wien (2010), Kunstverein Schattendorf (2010), Palais Esterhazy, Eisenstadt (2010), Praterstrasse 48, Wien (2010), Belvedere, Wien (2009), Artnews Projects, Berlin (2008), Galerie Amer Abbas, Wien (2007), Bell Street Project Space, Wien (2007).

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft ab Oktober 2011 in Kooperation mit dem Institut für bildende Kunst, Abstrakte Malerei.

Veronika Dirnhofer

25 April 2012, 19:00 - 20:00 Uhr
in Zusammenarbeit mit dem Ordinariat Abstrakte Malerei
Akademie der bildenden Künste Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

Artist Lecture Series Vienna presents Veronika Dirnhofer
25 April 2012, 19:00 - 20:00 Uhr
Veronika Dirnhofer was born 1967 in Horn, Austria and grew up in both Voralberg and Switzerland. Currently Dirnhofer lives in Lower Austria and Vienna. In 1987 she completed her studies at the Academy of Fine Arts Vienna. In 1991 Dirnhofer was awarded a work grant from the Austrian Federal Ministry of Science and Research and she received an award from the Austrian Federal Ministry of Science and Research to study in New York, USA.

Since 1993, Dirnhofer has worked as a University Assistant at the Academy of Fine Arts Vienna. In 1996 she was at the School of Visual Arts, New York on a study visit. In 2002 she was a Visiting Professor at the University of Art Linz and she received a Culture Award from the province of Vorarlberg. In 2004 Dirnhofer received a Recognition Award from the province of Lower Austria. In 2006 she was an Artist in Residence at the Art Institute of Chicago. Since 2011 Dirnhofer has been a board member of the Association of Women Artists, Vienna.
Dirhofer’s solo exhibitions include: Galerie Thiele, Linz (2011), Im Garten, Nordico Linz (2011), Galerie 3, Klagenfurt (2011), „Zeichnung“ Galerie Artepari, Graz (2010), Galerie Art-house, Bregenz (2010), „condition of risk“ Galerie frey, Wien (2009), „Nachlässe“ Frauenmuseum Hittisau (2009)

Dirnhofer has participated in the following group exhibitions: „Mutter “ Joaneum, Graz- Gruppenausstellung (2010), „Experimentelle“ 2010 , Randegg, Lower Austria (2010), „Sivrettatelier“ Palais Lichtenstein, Feldkirch (2010), „Destination Chicago“, IG Bildende Kunst Wien (2009), „Hoch hinaus“ Kulturraum Montafon (2009)

The Artist Lecture Series Vienna is a program conceived to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in the Academy of Fine Arts Vienna in cooperation with the Class of Abstract Painting.

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Veronika Dirnhofer
Datum | 25.4.2012, 19.00 h - 20.00 h
Ort | Akademie der bildenden Künste Wien, Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

Veronika Dirnhofer wurde 1967 in Horn, Niederösterreich geboren und wuchs in Vorarlberg sowie der Schweiz auf. Sie lebt und arbeitet in Niederösterreich und Wien.

1987 Studium an der Akademie der bildenden Künste, Wien, 1991 Studienaufenthalt in New York, Arbeitsstipendium des Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung, Würdigungspreis des Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung, Seit 1993 Universitätsassistentin an der Akademie der bildenden Künste, Wien, 1996 Studienaufenthalt School of Visual Arts, New York, 2002 Gastprofessur an der Kunstuniversität Linz, 2002 Kulturförderpreis des Landes Vorarlberg, 2004 Anerkennungspreis Land Niederösterreich, 2006 Artist in Residence, Art Institute of Chica, seit 2011 Vorstandsmitglied der Vereinigung bildender Künstlerinnen, Wien.

Einzelausstellungen (Auswahl): Galerie Thiele, Linz (2011), Im Garten, Nordico Linz (2011), Galerie 3, Klagenfurt (2011), „Zeichnung“ Galerie Artepari, Graz (2010), Galerie Art-house, Bregenz (2010), „condition of risk“ Galerie frey, Wien (2009), „Nachlässe“ Frauenmuseum Hittisau (2009).

Gruppenausstellungen (Auswahl): „Mutter “ Joaneum, Graz (2010), „Experimentelle“ 2010 , Randegg, Lower Austria (2010) „Sivrettatelier“ Palais Lichtenstein, Feldkirch (2009), Vienna Fair (2009), „Destination Chicago“, IG Bildende Kunst Wien (2009), „Hoch hinaus“ Kulturraum Montafon (2009).

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft ab Oktober 2011 in Kooperation mit dem Institut für bildende Kunst, Abstrakte Malerei.

Marina Faust

14 März 2012, 19:00 - 20:00 Uhr
in Zusammenarbeit mit dem Ordinariat Abstrakte Malerei
Akademie der bildenden Künste Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

Artist Lecture Series Vienna presents Marina Faust
14 März 2012, 19:00 - 20:00 Uhr

A selection of solo exhibitions, projections and installations include Kunsthalle Wien, Vienna (2011), Song Song, Vienna (2010), Sariev gallery, Plovdiv, Bulgaria (2010), MAK, Contemporary Art Tower, Vienna (2009), Cinémathèque française, Paris (2007), Maison Martin Margiela project space, Ebisu, Tokyo (2007), Song Song, Vienna (2007), Palais de Tokyo, Paris (2002)

A selection of Faust’s group exhibitions and projections include MUMOK, Vienna (2012), Head, Geneva (2011), Sungkok Art Museum, Seol, Korea (2009), CAPC, Bordeaux, France (2008), Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, France (2002)

Texts on Faust have been published by Kunsthalle Wien, Vienna (2011), Artnet (2007), Bureau des vidéos, Paris (2006), Art Press, Paris (1988), The Village Voice, New York (1988), Le Monde, Paris (1982)

Publications and collaborative works include Le Printemps de Septembre, France (2011-12), Frog Magazine, France (2006-11), ST/A/R Magazine, Vienna (2009), AD Germany and AD USA (1985-2011), Maison Martin Margiela, Paris (1990-2012), The Purple Journal, Purple Fashion, Paris (2002-07), Fondation Cartier, Paris (1994)

Faust is included in the collections of MUSA, Vienna, MAK, Vienna, FNAC, Paris, Fondation Cartier, Paris, F.R.A.C, France, Bibliothèque Nationale, France, Fotografis Collection, Vienna, Rupertinum, Salzburg

http://www.marinafaust.com

The Artist Lecture Series Vienna is a program conceived to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in the Academy of Fine Arts Vienna in cooperation with the Class of Abstract Painting.

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Marina Faust
Datum | 14.3.2012, 19.00 h - 20.00 h
Ort | Akademie der bildenden Künste Wien, Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

Solo Ausstellungen, Projektionen, Installationen (Auswahl): Kunsthalle Wien, Wien (2011), Song Song, Wien (2010), Sariev gallery, Plovdiv, Bulgaria (2010), MAK, Contemporary Art Tower, Wien (2009), Cinémathèque française, Paris (2007), Maison Martin Margiela project space, Ebisu, Tokyo (2007), Song Song, Wien (2007), Palais de Tokyo, Paris (2002)

Gruppen Ausstellungen (Auswahl): MUMOK, Wien (2012), Head, Geneva (2011), Sungkok Art Museum, Seol, Korea (2009), CAPC, Bordeaux, France (2008), Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, France (2002)

Reviews (Auswahl): Kunsthalle Wien, Wien (2011), Artnet (2007), Bureau des vidéos, Paris (2006), Art Press, Paris (1988), The Village Voice, New York (1988), Le Monde, Paris (1982)

Publikationen (Auswahl): Le Printemps de Septembre, France (2011-12), Frog Magazine, France (2006-11), ST/A/R Magazine, Wien (2009), AD Germany and AD USA (1985-2011), Maison Martin Margiela, Paris (1989-2012), The Purple Journal, Purple Fashion, Paris (2002-07),Fondation Cartier, Paris (1994)

Sammlungen: MUSA, Wien, MAK, Wien, FNAC, Paris, Foundation Cartier, Paris, F.R.A.C, France, Bibliothèque Nationale, France, Fotografis Collection, Vienna, Rupertinum, Salzburg,

http://www.marinafaust.com

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft ab Oktober 2011 in Kooperation mit dem Institut für bildende Kunst, Abstrakte Malerei.

Martin Vesely

22 Februar 2012, 19:00 - 20:00 Uhr

in Zusammenarbeit mit dem Ordinariat Abstrakte Malerei
Akademie der bildenden Künste Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

© Martin Vesely ,Akademie der Bildenden Künste Wien, Meisterschule für Bildhauerei. Klassen von Monica Bonvicini, Pawel Althamer, Heimo Zobernig; Außenfassade des Ateliers von Heimo Zobernig', 2011 C-Print (8x10inch), 28x35cm, Rahmen (Eisen mattschwarz gestrichen, Pass-Partout, Museumsglas), 56x70cm

Artist Lecture Series Vienna presents Martin Vesely
22 Februar 2012, 19:00 - 20:00 Uhr

Martin Vesely was born 1974 in Vienna. He completed his studies at the Academy of Fine Arts Vienna in the class of Eva Shlegel and Matthias Herrmann between 2000-2007. From the Bmukk-Kunst, Vesely has been awarded the Rom-Stipendium für künstlerische Fotografie (2005), the Paris-Stipendium für künstlerische Fotografie (2007) and the Staatsstipendium für künstlerische Fotografie (2008). Vesely founded the Ve.Sch – Raum und Form in der bildenden Kunst located at Schikanedergasse 11/3, 1040 Vienna.

A selection of his exhibitions This is Happening 2, Georg Kargl Fine Arts , curated by Fiona Liewehr (2011), Die Fotografie in Referenz…, Fotohof Salzburg, Salzburg (2011), Lebt & arbeitet in Wien III.-Stars in a Plastic Bag, Kunsthalle Wien, kurated by Xenia Kalpaktsoglou, Raphaela Platow, Olga Sviblova (2010), Materialisierungen, Fotogalerie Momentum, (Solo) (2010), Triennale Linz 1.0, Landesgalerie, Linz (2010), Breathless, curated by Adam Budak as part of curated by (2009), Miete Strom Gas oder Brasilien Wax, Institut [for contemporary art], Q21, Vienna, curated by Michael Hall (2009), Diplomausstellung Akademie of Fine Arts Vienna, Semperdepot, Vienna (2007), Wazz up, Monat der Fotografie, Fotogalerie Wien, (2006), Ursprüngliche’, Galerie Österreichisches Kulturforum, Berlin (Solo) (2006), I can see clearly now, Projektraum Krinzinger, Vienna (2005), Translation alternatives, Aula – Akademie der bildenden Künste Wien (2005), Zurich, Gabriele Senn Galerie, Vienna (2002), Endlich Sechsundzwanzig, Westlicht, Schauplatz für Fotografie, Vienna (2002), En suite – aktuelle junge österreichische Fotografie, Fotohof Salzburg (2001).

http://www.vesch.org/martin-vesely/

The Artist Lecture Series Vienna is a program conceived to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in the Academy of Fine Arts Vienna in cooperation with the Class of Abstract Painting.

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Martin Vesely
Datum | 22.2.2012, 19.00 h - 20.00 h
Ort | Akademie der bildenden Künste Wien, Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

Martin Vesely wurde 1974 in Wien geboren. Er studierte von 2000-2007 an der Akademie der bildenden Künste Wien in der Klasse von Eva Schlegel und Matthias Herrmann. Vesely erhielt das Rom und Paris-Stipendium für künstlerische Fotografie (2005, 2007), sowie das Staatsstipendium für künstlerische Fotografie (2008). Er ist Gründer des Ausstellungsraumes Ve.Sch - Raum und Form in der bildenden Kunst in der Schikanedergasse 11 / 3, 1040 Wien.

Ausstellungen (Auswahl): This is Happening 2, Georg Kargl Fine Arts , kuratiert von Fiona Liewehr (2011), Die Fotografie in Referenz…, Fotohof Salzburg, Salzburg, Kurator, (2011), Lebt & arbeitet in Wien III.-Stars in a Plastic Bag, Kunsthalle Wien, kuratiert von Xenia Kalpaktsoglou, Raphaela Platow, Olga Sviblova (2010), Materialisierungen, Fotogalerie Momentum, (Solo) (2010), Triennale Linz 1.0, Landesgalerie, Linz (2010), Breathless, Ausstellung von Adam Budak im Rahmen von curated by (2009), Miete Strom Gas oder Brasilien Wax, Institut [for contemporary art], Q21, Vienna, kuratiert von Michael Hall (2009), Diplomausstellung Akademie of Fine Arts Vienna, Semperdepot, Vienna (2007), Wazz up, Monat der Fotografie, Fotogalerie Wien, (2006), Ursprüngliche’, Galerie Österreichisches Kulturforum, Berlin (Solo) (2006), I can see clearly now, Projektraum Krinzinger, Vienna (2005), Translation alternatives, Aula – Akademie der bildenden Künste Wien (2005), Zurich, Gabriele Senn Galerie, Vienna (2002), Endlich Sechsundzwanzig, Westlicht, Schauplatz für Fotografie, Vienna (2002), En suite – aktuelle junge österreichische Fotografie, Fotohof Salzburg (2001).

http://www.vesch.org/martin-vesely/

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft ab Oktober 2011 in Kooperation mit dem Institut für bildende Kunst, Abstrakte Malerei.

Ivo Kocherscheidt

26 Jänner 2012, 19:00 - 20:00 Uhr

in Zusammenarbeit mit dem Ordinariat Abstrakte Malerei
Akademie der bildenden Künste Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

Artist Lecture Series Vienna presents Ivo Kocherscheidt
26 Jänner 2012, 19:00 - 20:00 Uhr

Ivo Kocherscheidt was born 1974. Upon completing his studies at the Vienna International School, Kocherscheidt earned his BA studying History and Politics at the London Universities, England in 1996. Following his degree, Kocherscheidt made extensive working trips to Egypt and Mexico. In 1998 he attended the Brooks Institute of Film and Photography, Santa Barbara, California. Ultimately he completed his studies at the Parsons School of Design, New York in 2002.

Presently, Kocherscheidt works as a freelancer with a special emphasis on underwater photography for magazines such as Mare, Universum, Geolino, Achtung, Vorn, Scubadiving Magazine among others. He exhibits his work in Germany and Austria. Since 2009 Kocherscheidt is a member of the exhibition space Ventilazione in Vienna. He lives and works in New York and Vienna.

http://www.ivokphoto.com/

The Artist Lecture Series Vienna is a program conceived to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in the Academy of Fine Arts Vienna in cooperation with the Class of Abstract Painting.

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Ivo Kocherscheidt
Datum | 26.1.2012, 19.00 h - 20.00 h
Ort | Akademie der bildenden Künste Wien, Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

Ivo Kocherscheidt, geb. 1974, arbeitet nach einem Geschichte- und Politikstudium in London und seiner Fotoausbildung am Brooks Institute of Film and Photography in Santa Barbara/Cal. und am Parsons Institute for Design in New York als auf Unterwasseraufnahmen spezialisierter Fotograf. Seine Foto-Essays erschienen u. a. in Mare, Universum, Geolino. Ausstellungen in der BRD und in Wien. Er lebt in Wien und New York.

http://www.ivokphoto.com/

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft ab Oktober 2011 in Kooperation mit dem Institut für bildende Kunst, Abstrakte Malerei.

Maria Bussmann

14 Dezember 2011, 19:00 - 20:00 Uhr

in Zusammenarbeit mit dem Ordinariat Abstrakte Malerei
Akademie der bildenden Künste Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 117

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Maria Bussmann
14 Dezember 2011, 19:00 - 20:00 Uhr

Maria Bussmann wurde 1966 in Würzburg geboren. Derzeit lebt und arbeitet sie in Wien und New York.

Internationale Ausstellungen (Auswahl): Vogerlhochzeit, ortart, Nürnberg (2011); Long Beach, NY, Graphisches Kabinett, Secession, Wien (2010/11); Himmelfart /ascension, Galerie Ernst Hilger, Wien (2010); Ich war nie in Japan, Jesuiten Foyer, Wien (2010); praying project 2, Galerie Altnöder, Salzburg (2009); and Japanische Übungen with Tei Kobayashi at Kunsteverin Baden, Baden (2008).

Gruppen Ausstellungen (Auswahl): Zacherlfabrik,Wien (2011); Familien-erb-teil, Kunstraum, Engländerbau, Vaduz, Lichtenstein (2011); Querbeet, Galerie Altnöder, Salzburg (2011); Lebt und arbeitet in Wien III - Stars in a Plastic Bag, Kunsthalle Wien (2010); Österreichische Zeichnung von 1990 bis 2010, RLB Kunstbrücke, Innsbruck (2010); Open Studios, ISCP, New York (2009); Zauber der Zeichnung, Zeichnungen in Österreich von 1946-2009, Galerie im Ansitz Lanserhaus, Eppan (2009); landscape contemporary – die Landschaft in Veränderung, NÖ-Art (Niederösterreich Gesellschaft für Kunst und Kultur), St.Pölten (2009); Hommage an die Zeichnung, Österreichisches Parlament, Wien (2009); dessin figuratifs - dessins d'artistes français et autrichiens, Musee d´Art Moderne, Saint-Etienne (2009); expended lines, Galerie 5020, Salzburg (2009); The Studio Visit Show, Exit Art, New York (2006); Soleil Noir – Depression und Gesellschaft, Salzburger Kunstverein (2006); Praying Project – Performance of Drawing Litanies, Exit Art, New York (2005); Mapping of Being: Selections Winter 2003, The Drawing Center, New York (2003).

2002-2004 hat sie das Erwin-Schrödinger-Stipendium des FWF-Wissenschaftsfonds Österreich an der Stony Brook State University New York (SUNY) als visiting scholar erhalten. In 1999 hat sie ihre Dissertation in Philosophie und Kulturwissenschaften an der Universität Wien/ Universität für angewandte Kunst, Wien abgeschlossen. Zwischen 1987 und 1993 studierte Bussmann an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und der Akademie der bildenden Künste Wien.

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft ab Oktober 2011 in Kooperation mit dem Institut für bildende Kunst, Abstrakte Malerei.

Artist Lecture Series Vienna presents Maria Bussmann
December 14, 2011 19:00 - 20:00 Uhr

Maria Bussmann was born 1966 in Würzburg. Presently Bussmann lives in Vienna and New York.

A selection of Bussmann’s solo exhibitions include: Vogerlhochzeit, ortart, Nürnberg (2011); Long Beach, NY, Graphisches Kabinett, Secession, Wien (2010/11); Himmelfart /ascension, Galerie Ernst Hilger, Wien (2010); Ich war nie in Japan, Jesuiten Foyer, Wien (2010); praying project 2, Galerie Altnöder, Salzburg (2009); and Japanische Übungen with Tei Kobayashi at Kunsteverin Baden, Baden (2008).

A selection of Bussmann’s group exhibitions include: Zacherlfabrik,Wien (2011); Familien-erb-teil, Kunstraum, Engländerbau, Vaduz, Lichtenstein (2011); Querbeet, Galerie Altnöder, Salzburg (2011); Lebt und arbeitet in Wien III - Stars in a Plastic Bag, Kunsthalle Wien (2010); Österreichische Zeichnung von 1990 bis 2010, RLB Kunstbrücke, Innsbruck (2010); Open Studios, ISCP, New York (2009); Zauber der Zeichnung, Zeichnungen in Österreich von 1946-2009, Galerie im Ansitz Lanserhaus, Eppan (2009); landscape contemporary – die Landschaft in Veränderung, NÖ-Art (Niederösterreich Gesellschaft für Kunst und Kultur), St.Pölten (2009); Hommage an die Zeichnung, Österreichisches Parlament, Wien (2009); dessin figuratifs - dessins d'artistes français et autrichiens, Musee d´Art Moderne, Saint-Etienne (2009); expended lines, Galerie 5020, Salzburg (2009); The Studio Visit Show, Exit Art, New York (2006); Soleil Noir – Depression und Gesellschaft, Salzburger Kunstverein (2006); Praying Project – Performance of Drawing Litanies, Exit Art, New York (2005); Mapping of Being: Selections Winter 2003, The Drawing Center, New York (2003).

From 2002-2004 Bussmann was awarded an Erwin - Schrödinger Fellowship as a visiting scholar from the Austrian Science Fund at the Stony Brook State University of New York (SUNY). In 1999 she compled her PhD in Philosophy and Cultural Studies through the Universtiy of Vienna and the University of Applied Arts Vienna. Between 1987 and 1993 Bussmann studied at the Academy of Fine Arts Nürnberg the Academy of Fine Arts Vienna.

The Artist Lecture Series Vienna is a program conceived to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in the Academy of Fine Arts Vienna in cooperation with the Class of Abstract Painting.

Francis Ruyter

22 November 2011, 19:00 - 20:00 Uhr

in Zusammenarbeit mit dem Ordinariat Abstrakte Malerei
Akademie der bildenden Künste Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 211a

Artist Lecture Series Vienna präsentiert Francis Ruyter
22 November 2011, 19:00 - 20:00 Uhr

Francis Ruyter ist 1968 in Washington DC USA geboren. Sie ist derzeit Professorin an der Akademie der bildenden Künste Wien.

Internationale Ausstellungen seit 1993 (Auswahl): Leeahn Gallery, Soul and Daegu, Korea (2011), Georg Kargl, Vienna (2008), Taka Ishii Gallery, Tokyo (2008), Galerie Thaddaeus Ropac, Paris (2008), Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea, Naples, Italy (2007), Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France (2006), Team Gallery, New York (2006), Arndt & Partner, Berlin (2005), St. Wolfgang Church, Regensburg, Germany (2005), Leo Koenig, Inc, New York (2002), Galerie Andreas Binder, Munich (2001).

Gruppen Ausstellungen (Auswahl): Kawaguchiko Museum, Yamanashi, Japan (2011), Alan Cristea Gallery, London (2010), gdm galerie de multiples, Paris (2010), Engholm Galerie, Vienna (2010), The Macedonian Museum of Contemporary Art, Athens, Greece (2010), Kunsthalle Wien, Vienna (2010), Belvedere Museum, Vienna (2009), Leo Koenig Inc., New York (2009), Kunstahalle Krems, Krems (2009).

Reviews (Auswahl): EXIT Express (2010), Falter (2010), Der Standard (2010), Die Presse (2010), Playboy (2009), International Atomic Energy Agency IAEA Bulletin (2009), The New York Times (2009), Artnews (2009), Art in America (2008), artnet magazine (2008), Modern Painters (2008), Artkrush (2008), The Saatchi Gallery Online Daily Magazine (2008).

www.theRuyter.com

Das Programm Artist Lecture Series Vienna gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu spechen. Die Vortragsreihe wird seit 2010 von Rainer Spangl und Ezara Spangl organisiert und lauft ab Oktober 2011 in Kooperation mit dem Institut für bildende Kunst, Abstrakte Malerei.

The Artist Lecture Series Vienna presents Francis Ruyter
November 22, 2011, 19:00 - 20:00 Uhr

Francis Ruyter was born 1968 in Washington DC, USA. Presently living in Vienna Ruyter is a University Professor at the Academy of Fine Arts Vienna.

Since 1993 Ruyter has been exhibiting internationally. A selection of Ruyter’s recent solo exhibitions include at Leeahn Gallery, Soul and Daegu, Korea (2011), Georg Kargl, Vienna (2008), Taka Ishii Gallery, Tokyo (2008), Galerie Thaddaeus Ropac, Paris (2008), Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea, Naples, Italy (2007), Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France (2006), Team Gallery, New York (2006), Arndt & Partner, Berlin (2005), St. Wolfgang Church, Regensburg, Germany (2005), Leo Koenig, Inc, New York (2002), Galerie Andreas Binder, Munich (2001).

Group exhibitions include Kawaguchiko Museum, Yamanashi, Japan (2011), Alan Cristea Gallery, London (2010), gdm galerie de multiples, Paris (2010), Engholm Galerie, Vienna (2010), The Macedonian Museum of Contemporary Art, Athens, Greece (2010), Kunsthalle Wien, Vienna (2010), Belvedere Museum, Vienna (2009), Leo Koenig Inc., New York (2009), Kunstahalle Krems, Krems (2009) and many more.

In Vienna, Ruyter runs the art space • . Reviews of Ruyter’s work are published, among others, in EXIT Express (2010), Falter (2010), Der Standard (2010), Die Presse (2010), Playboy (2009), International Atomic Energy Agency IAEA Bulletin (2009), The New York Times (2009), Artnews (2009), Art in America (2008), artnet magazine (2008), Modern Painters (2008), Artkrush (2008), The Saatchi Gallery Online Daily Magazine (2008).
www.theRuyter.com" target="_blank/25">www.theRuyter.com

The Artist Lecture Series Vienna is a program conceived to present the occasion for artists to speak on their work to an audience of peers and interested parties in Vienna. Organized by Rainer Spangl and Ezara Spangl and running since 2010, the Artist Lecture Series Vienna presents the lecture program in the Academy of Fine Arts Vienna in cooperation with the Class of Abstract Painting.

Judith Eisler

19 Oktober 2011, 19:00 - 20:00 Uhr

in Zusammenarbeit mit dem Ordinariat Abstrakte Malerei
Akademie der bildenden Künste Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien, Raum 211a

Artist Lecture Series Vienna presents Judith Eisler
19 Oktober 2011, 19:00 - 20:00 Uhr

Born, 1962 in New Jersey USA, Judith Eisler currently lives and works in Vienna, Austria and Warren, Connecticut USA.

Exhibiting internationally since 1995, Eisler's solo exhibitions include at Krobath, Vienna (2009), Cohan and Leslie, New York (2008), Glaspavillon, Berlin (2008), Galerie Krobath Wimmer, Vienna (2006), Grimm Rosenfeld, Munich (2005). A selection of group exhibitions include Bass Museum of Art, Miami, FL (2011), Dayton Art Institute, Dayton, USA (2011), Stift Admont, Austria (2011), Greenberg Van Doren Gallery, New York (2010), Gavlak Gallery, Palm Beach (2010), Yale University, New Haven (2009), Cheim and Read, New York (2009), Hayward Gallery, London (2007), Charlotte Moser Gallery, Geneva (2007), Howard House, Seattle (2007), Derek Eller, New York (2007), Contemporary Arts Center of Virginia, Virginia Beach (2007), Cohan and Leslie, New York (2006), Galleri K, Oslo (2004), Tyler School of Art, Philadelphia (2004), Prague Biennale, Prague (2003), Artists Space, New York (2002), Cora Holzl Gallery, Dusseldorf (2001), Rare Gallery, New York (2001), Tate Gallery, New York (1999), Austrian Cultural Institute, New York (1995).

Reviews of Eisler's work are published, among others, in Time Out New York (2010), The New Yorker (2010), Hauptstadt (2009), Inverview Magazine (2008), Artforum.com (2008), The Observer (2007), Art Review (2007), Flash Art (2002). In print, catalogs of Eisler's work are with The Dayton Art Institute, 2011, The Saatchi Gallery, 2009, Hayward Gallery, 2007, Krobath Wimmer, 2006 and more. In 2002 Eisler was awarded the John Simon Guggenheim Fellowship.

Presently the Professor of Painting at the Universität für angewandte Kunst Wien. Eisler held teaching positions at the School of Visual Arts New York, Yale University, and the University of Tennessee.

http://www.juditheisler.com/

Klasse Judith Eisler
http://manta.dieangewandte.at/

BLACK PAGES

21 Jänner 2011, 19:00 - 20:00 Uhr
Ventilazione
Wasagasse / Ecke Hörlgasse, 1090 Wien

Nick Oberthaler, born 1981 in Bad Ischl, Austria, currently lives and works in Brussels, Belgium as an artist in residence at the WIELS Center for Contemporary Art. He studied at the Academy of Fine Arts Vienna and the Ecole supérieure des beaux-arts Genève. His work has been recently shown at Galerie Eva Winkeler Cologne (2010), Layr Wuestenhagen Vienna (2009), Martin van Zomeren Amsterdam (2009) and Galerie Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg (2008). Forthcoming exhibitions next year will include Magazin 4 Bregenzer Kunstverein, Andreiana Mihail Gallery Bucharest (both group), Galerie Thaddaeus Ropac Paris (solo) and Galerie Emanuel Layr (solo).
http://www.emanuellayr.com/
www.gmvz.com

Christoph Meier, born 1980 in Vienna, Austria, lives and works in Vienna. He studied architecture at the Technical University Vienna, as well fine arts at the Academy of Fine Arts in Vienna at Heimo Zobernig and Glasgow School of Art. Since 2007 he teaches at Institute for Art and Design at the Technical University Vienna. In 2010 Meier’s works have been exhibited in Kunstraum Niederösterreich in Vienna, Künstlerhaus Vienna, Vienna Secession, Kunsthaus Graz or at NICC in Antwerp and in two solo shows at Museum auf Abruf Vienna and In Extenso in Clermont Ferrand. He also participated at Linz Triennale 1.0 in 2010. For 2011 two solo exhibitions are projected in the Galerie de l‘espace Diderot in Nantes and the Gallery of Vienna Secession.
www.christophmeier.net

Ute Müller, born 1978 in Graz, Austria, lives and works in Vienna. She studied at the University of Applied Arts, Vienna and the Royal College of Art, London. Her work has recently been shown at Künstlerhaus Graz (2010), Künstlerhaus Vienna (2010), Magazin, Wien (2010) Nam June Paik Art Center, Seoul (2009). Recent solo shows include Galerie Dana Charkasi, Vienna (2009), Künstlerhaus Klagenfurt (2009), SwingR, Vienna (2008). Forthcoming exhibitions will be at Ve.sch, Vienna (solo) and Kumho Museum of Art, Seoul.
www.utemueller.net

BLACK PAGES is a monthly releasing artist-fanzine in an edition of 300 pieces.
BLACK PAGES comes in the format A5, including 20 pages, printed in black & white.
BLACK PAGES invites one artist to collaborate and renames after his/her forename.
BLACK PAGES is a project by Vienna based artists Christoph Meier, Ute Müller and Nick Oberthaler.
BLACK PAGES till now was featured by Toby Ziegler, Andrea Witzmann, Hugo Canoilas, Michael Gumhold, Constanze Schweiger, Flora Neuwirth, Ben Washington, Aurélien Porte, Ursula Maria Probst, Christoph Bruckner, Roland Rauschmeier, Natalie Czech, Guillaume and Sasha Pinard, Jannis Varelas, Siggi Hofer and Lorna Macintyre.
BLACK PAGES is available at Salon für Kunstbuch (Vienna), Florence Loewy - Books by Artists (Paris), Inc. livros e edições de autor (Porto), Andreiana Mihail Gallery (Bucharest), Printed Matter, Inc. (New York), bookartbookshop (London), Gute Seiten (Hamburg), Detritus (New Haven) and at Secession (Vienna).

www.blackpages.at

Benjamin Hirte

Daniel Domig

Christian Stock

Michèle Pagel

Cana Bilir-Meier

Julia Znoj

Daniel Ferstl

Barbara Kapusta

Valentin Carron

Katrin Plavčak

Birke Gorm

Chin Tsao

Liesl Raff

Jojo Gronostay

Lukas Thaler